Михайло Боярський |
|
Михайло Боярський - представник чудової петербурзької театральної династії Боярських. Його батько Сергій Олександрович і дядько Микола Олександрович були провідними акторами театру імені Комісаржевської, їх дружини теж все життя присвятили сцені. Портрет його бабусі висить серед портретів кращих педагогів Петербурзької семінарії. Батьки Михайла не хотіли, щоб він пішов по їх стопах і став актором. Вони мріяли бачити сина музикантом і віддали його в музичну школу при консерваторії по класу фортепіано. Проте після закінчення школи Михайло вирішив поступати в Ленінградський інститут театру, музики і кінематографії. Батьки не почали заперечувати проти вибору сина, але попередили, що ніякій протекції під час вступу вони йому надавати не будуть. Допомоги і не було потрібно. Михайло успішно склав вступні іспити і був зарахований до інституту. Початок театральної діяльності Після закінчення інституту в 1972 році Михайло Боярський потрапив на прослуховування до режисера Театру імені Ленсовета Ігоря Владімірова і був прийнятий в трупу. Як і переважна більшість випускників театральних вузів, він почав з масовки - в спектаклі "Злочин і кара", де він разом з іншими молодими акторами зображав натовп студентів. Ні на початку кар'єри, ні згодом, вже будучи маститим актором, Михайло Боярський не рахував роботу в масовці негідною справжнього артиста, будучи упевнений, що будь-яку, навіть найменшу роль можна зіграти виразно, яскраво. Не відмовляючись від жодної епізодичної ролі, через декілька місяців після зарахування в трупу театру він став найбільш граючим актором массовки. Перші ролі в кіно У кіно Михайло дебютував ще будучи школярем - знявся в короткометражці на тему "Сірники дітям не іграшка". Але справжнім дебютом молодого актора можна вважати 1974 рік, коли він був запрошений режисером Леонідом Квініхідзе в комедію "Солом'яний капелюшок" на роль Мінарді, італійського тенора. У тому ж році він зіграв у фільмі Василя Паськару "Мости" Молдавії Гіцу. Популярність прийшла до актора в 1975 році, коли на екрани вийшов двосерійний телефільм Віталія Мельникова "Старший син" по п'єсі А. Вампілова. Михайло Боярський зіграв в ньому одну з головних ролей - Семена на прізвисько Сільва. Він став гідним учасником блискучого акторського ансамблю: великий Євген Леонов, а з ним Микола Караченцов і Світлана Крючкова. Гострохарактерний сценічний дар Боярського виявився в ті роки також в кіноказках: у 1975 році він зіграв кота в "Новорічних пригодах Маші і Віті", а в 1976 році він знявся в ролі вовка в музичному фільмі "Мама", в якому йому доводилося співати на двох мовах і танцювати на льоду. Боярський і Луппіан Після цього успіху в кіно почала мінятися і кар'єра актора в театрі. Він отримав декілька цікавих ролей у ряді спектаклів, а потім був затверджений і на головну роль - Трубадура в мюзиклі "Трубадур і його друзі". Роль Принцеси в цьому спектаклі зіграла молода актриса Лариса Луппіан, яка незабаром стала дружиною Боярського. З Ларисою Луппіан Михайло познайомився в 1975 році. Сама майбутня дружина видивилася свого жениха ще в роки навчання в театральному інституті: "Коли я побачила Мішу вперше в інституті, він був поголений наголо, вже не памятаю, у зв'язку з чим, і виглядав як бандит. Отже серйозної уваги я на нього не звертала, тим більше що він зустрічався з дуже красивою дівчиною. Ми рідко бачилися, тому що вчилися на різних курсах. А вже коли він прийшов в Театр Ленсовета, і ми стали разом репетирувати спектакль "Трубадур і його друзі", то придивилася до нього, і він мені дуже сподобався. Я полюбила його за красу, а особливо - за кінчик носа: дуже вже красиво вирізаний. Миша був такий привабливий, товариський, дотепний, хлібосольний, щедрий - душа компанії! Веселі були часи, і на фоні цієї веселості протікав наш роман". М. Боярський згадував: "Перша зустріч не мала ніякого значення. Але з часом я почав відчувати до неї якийсь особливий потяг. І ось тоді розгледів, наскільки вона крихка, безпорадна, беззахисна і абсолютно без жодного стержня в характері. Це викликало в мені чимале здивування. Тому що я - людина абсолютно протилежного складу. І прокинулося дивне відчуття: образно кажучи, я можу узяти її на долоньку і по своєму бажанню або зігріти і приголубити, або зачинити і роздавити. Я в наших відносинах відчуваю себе сильним і життєво їй необхідним". Відносини героїв спектаклю "Трубадур і його друзі" перенеслися на акторів. Проте це не була любов з першого погляду. Боярський і Луппіан зближувалися поступово, повільно, поки нарешті не зрозуміли, що їх відносини не швидкоплинне захоплення, а серйозне почуття. Треба сказати, що головний режисер театру Владіміров не заохочував акторські романи. Він навіть погрозив, що якщо помітить що-небудь, то звільнення послідує негайно. Проте ніякі заборони не допомогли. Ларисі у той час виділили 13-метрову кімнату, і Боярський почав часто бувати у неї... Офіційно свої відносини вони оформили пізніше - в кінці 70-х. Д'артаньян - зоряна роль Боярського Однією з кращих робіт Михайла Боярського в кіно став Теодоро в музичному фільмі Яна Фріда "Собака на сіні" (1977), знятому по п'єсі Лопе де Вега, - у фільмі, який до цього часу люблять глядачі. Батьки, правда, відносилися до його роботи скептично, мама вважала, що йому весь час пропонують якісь несерйозні ролі. Зоряна година актора в кінематографі настала в 1978 році, з виходом на екрани країни картини Г. Юнгвальд-Хилькевича "Д'артаньян і три мушкетери", в якій він виконав головну роль - Д'артаньяна, хоча спочатку його мали намір зняти в ролі Рошфора. Завдяки Д'артаньяну і популярним пісням з фільму слава актора досягла неймовірних висот. Можливо, успіх цього фільму полягав в тому, що для всіх його учасників він був ніби поверненням в дитинство. Адже хто з хлопчиськ не мріяв скакати на коні і оголяти шпагу проти ворога. Фільм звав до подвигів, до романтичної любові, вчив добру і справжній дружбі. Глядачі плакали і сміялися, переживали за сильних і мужніх героїв. Просочений могутньою аурою любові, він примушував юні серця завмирати і битися частіше. М. Боярський згадує: "Коли мене затвердили на Д'артаньяна, чесно кажучи, я не цінував кіно. Був справжнім театральним снобом, гордився тим, що на сцену разом зі мною виходять Фрейндліх, Петренко, Володимиров, Равікович. А потім все стало другорядним. Я прагнув до Одеси, тому що там було справжнє життя. Ми практично не знімали мундир, не роздягалися: довге волосся, вуса, кінь тебе чекає, шпага поряд... Поряд море, кущі, прерії. І ми брудними руками із задоволенням їмо дичину. Ми як би природньо перейшли в XVII століття, а В'юрок Кволий (режисер Юнгвальд-Хилькевич) підтримував в нас цей азарт. Йому подобалося, що від нас несло тютюном, вином, сіном, кінським потом". Актори знімалися у фільмі з величезним куражем. Про роботу Боярського згадує режисер Юнгвальд-Хилькевич: "Перший день на натурі. Боярський дивиться, як в копію його костюма одягають каскадера (епізод бійки з Рошфором). Готували стрибок з антресолі на рівні 5-го поверху. Внизу копиця, яка прикриває коробки. Так високо, що дивитися зверху страшно. А Міша говорить - Я сам стрибну. А він розбігся і... Я тільки встиг скомандувати: "Камери. Мотор!" Виліз з сіна цілий і неушкоджений, у всіх гора з плечей. Відвернулися, розмовляємо, раптом за спиною: БА-БАХ! Боярський стрибнув ще раз - без камер, без всього, просто так. "Міша, ти що? З'їхав глузду?" А він мені: - Перший Раз нічого не зрозумів. Я винен був це відчути. Говорив, що хотів заробити друзям на ресторан. Але насправді себе на міцність перевіряв. Ось такий ось Міша Боярський". На зйомках фільму панувала атмосфера веселості, свята. Головні герої - Михайло Боярський (Д'артаньян), Ігор Старигін (Араміс), Веніамін Сміхов (Атос), Валентин Смірніцький (Портос) і Володимир Балон (їх головний ворог Де Жюссак) вже тоді стали кумирами жінок. Але особливо популярний був звичайно ж Боярський. Згадує Георгій Юнгвальд-Хилькевич: "Боярський жив при "сексуальному" комунізмі - йому будь-хто міг віддати все, від тіла до горілки. Це єдиний справжній секс-символ в російському кіно, хоча його жодного разу так не називали. Від нього жінки просто непритомніли. А мужики його ненавиділи. Ми жили в наскрізь святенницькому, а не пуританському, як в Америці, суспільстві. Люди вдавали, що вони святі. А самі робили бозна-що... Ніколи ні до кого на моїх очах не лізли так безпардонно, як до Міші. А для нього дружина, діти - святе. Він їх просто обожнює. З особливо липучими особами з "дамського стада" він бував до крайнощі грубий, а гордим і красивим міг подарувати божевільний букет". Картина вийшла під Новий рік. До прем'єри "Мушкетерів" буквально вся країна вже виспівувала "Пора-пора", що невідомо як просочилося в гущу народу. А критика фільм просто знищила. Про нього писали тільки гидоти, говорили, що це недовговічно, що фільм скоро помре, а пісні з нього ніхто не заспіває. Це, звичайно, діяло на артистів. Боярський під час виступів виправдовувався: "Так, в картині багато недоліків. Але нам було так добре і весело". Але глядацька любов змінила навіть відношення критиків до фільму, роки через три картиною почали захоплюватися. За роботу в цьому фільмі Михайлу Боярському в 1984 році було привласнено звання Заслуженого артиста РРФСР. Слава Після оглушливого успіху прем'єри, підігрітої піврічним прокручуванням музичних хітів Дунаєвського з цього кінофільму на всіх радіостанціях країни, багато дівчат приїжджали до Ленінграда, чергували в під'їзді будинку Боярського, лягали під колеса його автомобіля. Актор в серцях признавався, що іноді вони так допікали його, що він їх бив і навіть бігав за ними з ножем. Дружині теж дісталося: "Тоді пройти з Мішею спокійно хоч декілька кроків було неможливо. Дівчата вартували в під'їзді, обписали там своїми "визнаннями в любові" всі стіни, телефон будинку лунав цілу добу. І ніяка міліція захистити нас від всього цього не могла". Образ Д'артаньяна для Боярського, також як і образи решти мушкетерів для Старигіна, Сміхова і Смірницького, Де Жюссака для Балона, стали частиною їх життя. Не випадково, згодом всі вони знов знялися разом ще в двох картинах - продовженнях фільму про мушкетерів - "Мушкетери двадцять років опісля" (1992) і "Таємниці королеви Анни, або Мушкетери тридцять років опісля" (1993). У останньому фільмі Боярський брав участь в розробці літературного матеріалу. Хилькевич згадував: "Єдине, в чому ми не порозумілися, так це в тому, яким повинен бути фінал. Боярський наполягав на трагічному, щоб мушкетери гинули. Але для мене було важливо, щоб в свідомості глядача мушкетери завжди залишалися живими. Я упевнений: будь-яка екранізація, де вони загинуть, потерпить в прокаті провал. Тому що література - це одне, а фільм - інше". Боярський наполягав вставити монологи, він хотів філософських розмов. Хилькевич був проти, але піддався на це: "Коли фільм вийшов, я зрозумів, що із-за цих монологів ми втратили кураж. З'явилися затягнутості, під час яких народ тікає від телевізора на кухню заварити каву". Про роль Д'артаньяна Михайло Боярський признався: "Особисто для мене є ролі, які мені дорожчі як артистові, але якби я не зіграв Д'артаньяна, я, напевно, все життя б шкодував про це". Інші роботи в кіно Ще раз у Юнгвальда-Хилькевича Боярський знявся в пригодницькому фільмі "В'язень замку Іф" (1988), зігравши негативну роль - графа де Морсера. З інших робіт Михайла Боярського не можна не відзначити ролі у фільмах режисера Світлани Дружиніної. У 1979 році він знявся в ролі закоханого гусара в музичній комедії "Сватання гусара". Потім його імідж романтичного героя - пластичного, спритного, привабливого чоловіка без слабких місць був використаний в серії історико-костюмних фільмів: "Гардемарини, вперед!"(1987) і "Віват, гардемарини!" (1991). Також помітний слід залишила і спільна робота з режисером Яном Фрідом. Крім вищезгаданої музичної комедії "Собака на сіні", Боярський знявся в комедіях "Дон Сезар де Базан" (1989), і "Тартюф" (1992). У багатьох своїх фільмах Боярський співає. Вперше він заспівав в дитячому музичному фільмі "Новорічні пригоди Маші і Віті", потім в музичній казці "Мама". А пісні з "Мушкетерів" - "Пока-пока-покачивая.", "Пуркуа па" та інші стали воістину народними. Також запам'яталися глядачам пісні з дитячого фільму "Вище за веселку" (1986). Боярський співав у фільмах: "Куди він подінеться!", "Гумм-гам", "Людина з бульвару Капуцинів", "Дон Сезар де Базан". У 2003 році Олександр Боярський знявся в ролі Келлера в багатосерійному фільмі Володимира Бортко "Ідіот" за однойменним романом Ф.М. Достоєвського. Робота в театрі, на телебаченні і на естраді За роки роботи в Театрі імені Ленсовета актор зіграв безліч помітних ролей, зокрема в спектаклях "Дульсінея Тобоська" (Луіс), "Люди і пристрасті" (відразу три ролі), "Снігова королева" (Радник), "Станція" (Осман), "Місіс Пайпер веде слідство", "Трьохгрошова опера" (Меккі-ніж) і багато інших. З 1986 року і понині Михайло Боярський є художнім керівником і директором створеного ним театру "Бенефіс" в Санкт-Петербурзі, один із спектаклів якого, "Інтимне життя", в 1997 році отримав приз на міжнародному фестивалі "Зимовий Авіньон". У 1990 році М.С. Боярський удостоєний високого звання Народного артиста Росії. Для мільйонів телеглядачів Михайло Боярський - улюблений телевізійний ведучий зі своїм особливим шармом, від якого вони отримують запас бадьорості і гарного настрою. Він - автор телепередач "Доміно" і "Боярський двір" і один з ведучих програми "Білий папуга". Особливе місце в творчій діяльності Михайла Сергійовича займають концерти і зустрічі з глядачами. Зі своєю останньою музичною програмою, яка складається з написаних їм самим пісень, актор до теперішнього часу виступає з групою "Сільвер". Робота в театрі, зйомки в кіно і на телебаченні, концерти, гастролі практично не залишають вільного часу. Серед захоплень, безпосередньо не пов'язаних з професією, можна виділити дизайн, яким актор Боярський займається напівпрофесійно. Дещо про актора Його пристрасті - найбільш ранні і тривалі - квартет "Бітлз" (не дарма в юності актор сам співав в рок-групі "Кочівники" і писав для неї пісні); футбол і клуб "Зеніт" з рідного Пітера; філософські книги, думки великих людей, в яких можна почерпнути для себе і для своїх близьких щось важливе. Серед колег по акторському цеху - улюблені: В. Висоцький, А. Міронов, О. Єфремов, О. Табаков, Роберт де Ніро, Аль Пачіно. Фільми, які завжди хочеться переглянути: "Хрещений батько", "Олександр Невський", "Місце зустрічі змінити не можна". Боярський живе в центрі Санкт-Петербургу. Свій стиль він визначив давно і не збирається міняти його. Це переважно чорний одяг, широкополий капелюх. Крім того, що йому подобається так одягатися, актор вважає, що таким чином він захищає себе від зайвої цікавості і зберігає внутрішній стан спокою. Фільмографія:
Також радимо переглянути:
|
