Олег Єфремов

ЄФРЕМОВ
Олег Миколайович

01.10.1927, Москва - 24.05.2000, Москва

Актор, режисер, сценарист

Народний артист СРСР (1976)
Герой Соціалістичної праці (1987)
Лауреат Державної премії (1969, 1974, 1983 - за театральні роботи)
Приз імені Павла Луспекаєва "Пані успіх" - Фестиваль кіно країн СНД і балтії "Кіношок-97" (Анапа)
Премія "Золотий Овен-97" за внесок в кіномистецтво; Володар спеціального призу жюрі Національної театральної премії "Золота маска-98" за постановку спектаклю "Три сестри" (МХАТ ім. А.П.Чехова)
Лауреат Державної премії РФ 1997 року в області театрального мистецтва (1998, за збереження і розвиток традицій російського психологічного театру в спектаклі МХАТ імені Чехова "Три сестри")
Кавалер ордена "За заслуги перед Вітчизною" III ступеня (1997, за великий особистий внесок в розвиток театрального мистецтва)
Премія мерії Москви (1999, за унікальний внесок в розвиток культури Москви)

Юність

Народився Олег Єфремов в 1927 році в Москві. Його дитинство і юність проходило в знаменитих арбатських дворах і провулках, у величезній комуналці.

Весною 1945 року, витримавши величезний конкурс, вісімнадцятирічний Єфремов став студентом акторського факультету Школи-студії МХАТ. На першому курсі, переживаючи майже релігійне почуття до учення Станіславського, він разом з декількома однокурсниками приніс клятву вірності своєму кумирові, романтично скріпивши її власною кров'ю.

У студентському щоденнику Олега Ефремова вражаючий сміливий і нахабний запис: "Я буду головним режисером МХАТу!" І в цьому весь Ефремов: він прийшов в мистецтво, щоб бути головним, щоб бути лідером.

Згадує Інна Соловйова: "Олег в юності був викапаний молодий борзий пес, таким він був худим, спочатку непривабливий, як непривабливе спочатку щеня хорта, а потім весь спрямований вперед; вражаюча істота, втілена чуйність, очікування сигналу до бігу і біг - прекрасний, і удар грудьми, що збиває вовка. Хортові адже пес мчить, незвичайно легко міняючи напрям, - вильне той, за ким він женеться, і він вильне, вильне не в поганому сенсі слова, а в сенсі гнучкості. Він - як стріла, але стріла, яка сама собою рухається, може зупинитися, змінити мету. Жива стріла".

ЦДТ

Після закінчення Школи-студії МХАТ в 1949 році Олег Єфремов прийшов в Центральний дитячий театр. Починав він там як актор і вже з перших кроків став відомим і популярним в столиці майстром. Першою його великою роботою на сцені стала роль Івана-дурня в казці "Коник-горбоконик".

За сім років роботи на сцені ЦДТ Олег Ефремов зіграв більше двадцяти ролей. У спектаклях він створював образ нового молодого героя, захоплюючи тим самим в першу чергу молодь. Улюбленцем молоді зробила його роль робочого хлопчини Кості з п'єси Віктора Розова.

Драматург Л. Петрушевська (яка в ті роки була ще школяркою) згадує: "Завіса відкрилася, і він з'явився в глибині сцени, увага! Ми забули про все. У нього була якась незвичайна особа. Костя, наш Ефремов, був свій для кожного, шкільний, московський, з Пушкінської вулиці, з відомого прохідного двору, кумир з гітарою. У Кості до того ж була дивна манера говорити. Він вимовляв фрази ясно, але злегка з уповільненням, з відтяжечкою в бас, його непередавана таємна веселість неначе щось обіцяла - у всякому випадки, від голосу Кості у дівчаток і хлопчиків завмирали серця, хотілося навколо нього стояти колом, слухатися його, бігати для нього за цигарками і пивом, або швидко вирости і кудись з ним піти. Куди завгодно".

У 1955 році Олег Єфремов дебютував в ЦДТ як режисер. Він поставив комедію "Дімка-невидимка". Успіх першої постановки багато в чому зумовив долю Єфремова як одного з нових лідерів російської театральної режисури другої половини 20 ст. Починаючи з 1960-х ім'я Єфремова -режисера засяяло на сцені поряд з іменами Георгія Товстоногова, Анатолія Єфроса і Юрія Любімова.

"Сучасник"

У 1956 році Олег Ефремов покинув дитячий театр і організував театр "Сучасник". Серед однодумців і сподвижників Олега Миколайовича були Е. Евстігнєєв, Р. Волчек, О. Табаков, І. Кваша, В. Сергачов, Л. Іванова. Вибравши стягом театру формулу Станіславського про "життя людського духу", Ефремов прагнув до природності, до живої людини на сцені, до щирості, що деколи межувала з несамовитістю.

Відкрившись п'єсою Віктора Розова "Вічно живі", "Сучасник" з перших днів існування став точкою тяжіння для мислячого глядача. Театр вбирав в себе перші промені свободи. Диво єднання, що відбувається на сцені із залом вдається лише тим режисерам, кому призначено знайти виразні засоби (що складаються з тисячі нюансів), здатні уразити уяву глядача. "Сучасникові" це опинилося під силу, завдяки режисерському дару Єфремова, вибору цікавої драматургії.

За роки роботи Олега Ефремова в "Сучаснику" були поставлені: "Голий король" Е.Шварца, "Призначення" А.Володіна, "Завжди у продажу" В.Аксенова, "Традиційний збір" В.Розова, історична трилогія "Декабристи" Л.Зоріна, "Народовольці" А.Свободіна і "Більшовики" М.Шатрова.

Народження новаторського театру неможливе без відкриття і затвердження нових акторських індівідуальностей. "Сучасник" подарував нам сузір'я дарувань, відібраних і випестуваних Олегом Єфремовим. Підібралася не просто талановита трупа. Виник і сформувався союз однодумців, спаяних спільністю ідеалів: Євгеній Евстігнєєв і Олег Табаков, Ігор Кваша і Галина Волчек (майбутній керівник "Сучасника"). Гордість не тільки нового театру, але і вітчизняної сцени, склали Ліля Толмачова і Валентин Нікулін, Ніна Дорошина і Петро Щербаков, Алла Покровська і Михайло Казаков. Заслуга Єфремова полягала в тому, що він не просто відкрив і об'єднав індивідуальності в прекрасний театральний ансамбль. Він зробив кожного зі своїх акторів не просто ідеальним виразником власних режисерських задумів, але і гідним співавтором.

Кіно

Першу роль в кіно Олег Ефремов зіграв в 1955 році в мелодрамі "Ешелон". З тих пір знімався він регулярно, і кожна його поява на екрані ставала справжньою подією і святом для мільйонів глядачів. Актор рідкісної органіки, з пустотливим темпераментом і багатою фантазією, Єфремов умів розробити роль в найдрібніших деталях, створивши при цьому цілісний, довершений образ. З роками його акторська палітра збагатилася різними фарбами: від м'якої, а деколи і гіркої іронії, ніжного ліризму до високої трагедії.

Герої Єфремова не просто притягали. За декілька хвилин екранного часу вони ставали задушевними друзями різних людей. Дарували надії, розквітали і продовжували життя. Таким був танкіст Іванов, "на якому вся Росія тримається" з військового кінороману "Живі і мертві". Шофер Саша з мелодрами "Три тополі на Плющисі", що випромінював фантастичну чарівність. Безмежно зворушливий художник-самородок Федір, з фільму А. Мітти "Гори, гори моя зірка". Тонкий комедійний дар Єфремова зачарував його незліченних прихильників при появі стоїчно-принципового доктора Айболіта, або, до абсурдності чесного слідчого Підберезовикова, з "Бережись автомобіля" .

"Поета судять по вершинах.". Наскільки великий актор Олег Єфремов говорить його півхвилинна поява у фільмі "Дзвонять, відкрийте двері". Герою Ефремова що був колись завзятим піонером, сьогодні старий, безнадійно спився. Відкривши двері своєї комуналки, він не вимовляє ні слова. Але в його загнаному, відчуженому погляді відобразився портрет цілого покоління. У перші секунди зал не впізнає Ефремова. А дізнавшись, регоче. Настільки жалюгідний, безглуздий і смішний його новий герой. Явище нежданого Ефремова триває вього півхвилини. Але потрясіння від дива, що відбулося, залишається надовго.

Віталій Третьяков: "Єфремов часто мовчав в кіно. Нічого кращого за це мовчання я не знаю. Ні у кого. Він геніально дивився на жінок в кіно. Говорять, його дуже любили жінки. І ще він геніально посміхався. Мовчання, усмішка, погляд на жінку - якщо судити по Олегу Ефремову, то володіння цими трьома мистецтвами відрізняє геніального актора від просто великого".

МХАТ

Осінню 1970 року Олег Ефремов на прохання великих "людей" похилого віку МХАТа очолив цей прославлений театр, що на той час перебував в глибокому застої. Реанімацію закостенілого МХАТа Ефремов почав з постановки п'єси А. Володіна "Дульсінея Тобоська", зігравши в п'єсі лицаря Сумного Образу, що співпадав з людською суттю самого Єфремова. Потім поставив ліричну драму М. Рощина "Валентин і Валентина". І відразу услід випустив глузливий і пустотливий спектакль - "Старий Новий рік", де блищали новобранці МХАТу - Євгеній Євстігнєєв, Олександр Калягін і  Вячеслав Невинний.

Великими подіями стали: постановка "Мідної бабусі" по п'єсі Л. Зоріна, де Олег Ефремов блискуче зіграв Олександра Сергійовича Пушкіна; і, звичайно ж, велика "Чайка" А.П. Чехова з прекрасним ансамблем акторів (Лаврова, Анастасія Вертинська, Андрій Мягков, Андрій Попов, Катерина Васильєва, Інокентій Смоктуновський). До речі свої кращі ролі на сцені Єфремов зіграв саме із Смоктуновським, який був його найближчим сподвижником - "Можлива зустріч" Пауля Борца (Гендель), "Кабала святенників" М. Булгакова (Мольер).

Вже під кінець життя, режисер часто нарікав про неоплатний борг перед драматургією Олександра Вампілова, засмучувався, що вдалося поставити лише одну п'єсу Людмили Петрушевської - "Московський хор". Мріяв про нові втілення п'єс Михайла Булгакова, Олександра Володіна, Михайла Рощина.

Особисте життя

Про особисте життя Олега Ефремова, його жінок ходить стільки легенд. Це не дивно - Олег Миколайович любив жінок, і жінки любили його. Але при всій його багатолюбності баболюбом Єфремов ніколи не був, з жінками обходився неймовірно делікатно. Ми зупинимося лише на тих, хто залишив найбільший слід в його житті.

Першою офіційною дружиною Єфремова була народна артистка Росії актриса театру "Сучасник" Лілія Толмачова. Разом з Олегом Єфремовим вона знімалася у фільмі "Будується міст".

З Іриною Іллівною Мазурук, дочкою відомого полярного льотчика, Героя Радянського Союзу Іллі Павловича Мазурука, Олег Єфремов прожив три роки не розписуючись. Дочка Ірини Іллівни і Олега Миколайовича Анастасія Єфремова згадує: "Мама була блискучою богемною дамою. Ідея знайомства цих двох абсолютно різних людей належала Галині Волчек. Їй здавалося, що такі "штучні" люди, зійшовшись разом, повинні висікти іскру. Вона абсолютно не врахувала складних характерів моїх майбутніх батьків, які зробили неможливим їх сумісне життя. Мама жила з батьком дуже важко. Будучи поряд, писала йому листи. Їй потрібна була сильна пристрасть. У пориві відчуттів вона навіть різала собі вени. Через якийсь час, вийшовши заміж за відомого письменника Віля Ліпатова, мама, по її розповідях, знайшла нарешті своє щастя".

Анастасія Єфремова офіційно була зареєстрована дочкою Олега Єфремова, коли їй виповнилося сім років. Вона закінчила ГИТИС. Вісім років працювала завлітом в театрі "Ермітаж". Зараз - домогосподарка і одна із засновників фонду Олега Єфремова.

Анастасія Єфремова розповідає про останню офіційну дружину Єфремова, Аллу Покровську: "Серед улюблених жінок батька не було тій самої-самої єдиної, яка принесла б йому спокій і щастя. Всі вони були дуже різними. Якогось певного типу не спостерігалося. Чого вже гріха таїти, з татом не могло бути ідеального шлюбу ні у кого. Тому що будь-яка жінка гідна хоч якоїсь, але уваги. Схоже тільки Алла найбільш наближалася до ідеалу. Брак з Аллою Борисовою був для тата тривалим і щасливим періодом життя. Розлучаючись з Аллою Борисовою, він продовжував цінувати її як артистку і педагога, природно - і як особистість".

Ще однією жінкою, яку Олег Єфремов шалено любив, була актриса Ніна Дорошина. Про їх роман мало що відомо. Своїх відносин вони не виносили на загальний огляд, але справжні відчуття приховати все одно не можна. Ніна Дорошина в багатьох своїх інтерв'ю говорить, що все життя любила тільки одну людину, не називаючи його імені, але всім зрозуміло, що їм міг бути тільки Олег Миколайович.

Останні дні великого актора

Про останні дні Олега Миколайовича згадує Людмила Петрушевська: "Те, що він вмирає, знали всі навколо. Він мовчав, ніколи, ні єдиним словом не видав себе, не поскаржився. При ньому навіть соромно було говорити про власні хвороби. Театр його оберігав, регулярно збиралися лікарі, наступний за часом консиліум повинен був відбутися на наступний день після його смерті. У всьому іншому життя у нього протікало, як завжди, - ніяких особливих потрясінь, як у кожного простого смертного., з тією тільки різницею, що Олег Миколайович Єфремов підтримував своє існування, дихаючи киснем через постійно укріплені трубочки - легені працювали погано. Усюди з ним був цей апарат, агрегат, сполучений з бідними, майже неживими органами дихання. Як ця людина існувала, незрозуміло. Постійні болі в нозі, яку давно погрожували йому ампутувати, потім виразки в кишечнику...

Олег Миколайович був хворий, як проста смертна людина, а як вмістилище духу він був здоровий не гірше, ніж бойовий танк. Коли ми відвідували його одного разу в лікарні, я вийшла з палати, де сиділа ця немічна, напівсліпа людина (того вечора у нього почалася пневмонія, ми не знали), - я вийшла, повторюю, від Єфремова, як вичавлена ганчірка. Він працював невпинно, готувався до спектаклю, вимагав, ставив переді мною чіткі завдання - зовсім як управляючий театром в колишні часи: ціла сторінка поправок і повернення в декількох сценах до першого варіанту. У нього температура повзла до сорока, він напевно розумів, куди йде справа, а ми сиділи в палаті, не знаючи про це, маленькою групою, і останніми були теж дани вказівки по конкретних питаннях. Тією ночі він мало не помер - врятували".

Це було в 1999 році. Літом того ж року Авторське телебачення в рамках проекту "Читання" зняло Олега Ефремова, що читає повість Чехова "Моє життя". Роль читця стала останньою роллю артиста.

Згадує режисер Григорій Катаєв: "Єфремов хворий, йому важко в кадрі вставати, ходити з кімнати в кімнату, прогулюватися по алеї, сісти на лавку - тому, читаючи Чехова, він переважно сидить. Єфремов, будучи головним і єдиним центром цієї роботи, неймовірно цікавий і загадковий сам по собі. Не показним зовнішнім виразом, не акторською позою, не "взятою" роллю або розумно розрахованою поведінкою. Він цікавий своїм відкритим поглядом, мудрою інтонацією, ефремовською манерою говорити і реагувати на власні думки і відчуття. Від його обличчя важко відвести погляд".

Останній місяць свого життя Олег Єфремов багато працював. Лікарі обіцяли йому ще пів року життя. Зраділий Ефремов планував закінчити "Сирано де Бержерак" і осінню ввести в "Бориса Годунова" нового виконавця замість себе. Він не встиг. 24 травня 2000 року Олег Миколайович помер у власній квартирі.