Олег Табаков

Народився 17 серпня 1935 року в Саратові, в сім'ї лікарів. Отець - Табаков Павло Кіндратович, довгі роки працював в НДІ «Мікроб» в Саратові. Мати - Березовська Марія Андріївна, працювала рентгенологом. Дружина - Зудіна Марина Вячеславівна, провідна актриса Театру-студії під керівництвом О. Табакова. Діти: Табаков Антон Олегович (1960 р. рожд.), Табакова Олександра Олегівна (1966 р. рожд.), Табаков Павло Олегович (1995 р. рожд.). Внуки: Микита, Поліна, Ганна.
Дитинство О.П. Табакова пройшло в Саратові в комунальній квартирі так званого «бродтовського дому» на розі Мирного провулку і Великої Козачої вулиці (раніше будинок належав відомому в місті докторові Бродту). «Всі спогади тих років дуже світлі, - розповідає Олег Павлович. - Сонце, простір, воля. Щастя. Навколо - тільки люблячі люди: мама, тато, баба Оля, баба Ганна, мамин брат дядько Толя і його дружина Шура, мої звідний брат і сестра - Женя і Мірра...» Проте це щасливе, безхмарне життя закінчилося в червні 1941 року... У перші дні війни батько Олега Павловича пішов добровольцем на фронт, служив начальником військово-санітарного поїзда №87, з яким йому довелося побувати майже на всіх фронтах: на Кавказі і Південній Україні, під Сталінградом і в Румунії. Він був нагороджений орденом Червоної Зірки і медаллю «За відвагу».
«Хоча Саратов і вважався містом ситним, хлібним, - згадує О.П. Тютюну, - для нашої сім'ї незгоди війни були пов'язані з голодом». В кінці 1942 року мама Олега захворіла черевним тифом і навіть після одужання довго не могла встати на ноги: кожен шматочок їстівного, що з'являється в будинку, вона віддавала дітям. Всі цінні речі в будинку, зокрема бібліотека, були розпродані. Від бібліотеки залишилися лише «робінзон Крузо» Даніеля Дефо, «Сталевий кіготь» Ель Регістана, декілька чудово ілюстрованих томів Шіллера, «Мертві душі» Гоголя, а також дореволюційні дуже барвисті видання - життєписи Суворова, Кутузова, Багратіона, Барклая де Толлі, Нахімова, Корнілова, Синявіна, Макарова. Навчившись читати вже в 4 роки, за час війни Олег вивчив ці книги практично напам'ять.
Весною 1943 року Марія Андріївна, узявши з собою дітей, відправилася в містечко Ельтон, розташоване на півночі Прікаспія. Тут, вступивши в діючу армію, вона пропрацювала в госпіталі №4157 лікарем-терапевтом два роки. У Ельтоні Олег пішов в школу. У 1945 році прийшла звістка з Саратова про смерть бабусі Олі. «Це - моя перша життєва втрата, - напише потім в своїх спогадах Олег Павлович. - Перший акторський досвід в сенсі сили емоційного потрясіння. Не дивлячись на всі випробування військового життя, такого досвіду негативних емоцій, які зазвичай не стосуються незамутненої дитячої душі, ще не було. Тільки живі відчуття складають базис акторської професії. Якщо артист володіє багажем пережитих ним відчуттів, він розуміє, про що грає, і, значить, у нього є шанс для подальшого розвитку, для руху і самоудосконалення...»
Після війни, коли Олегу було всього 10 років, він серйозно захопився літературою, почав збирати книги (цю пристрасть він живить і до цього дня). Свою першу бібліотеку склав з книг-додатків, що виходили у той час, до журналу «Червоноармієць». Він годинами чекав в магазині «Військова книга» на нові видання, купував відразу по декілька екземплярів однієї книги, а потім міняв зайві на відсутні в його бібліотеці. Навчання в школі давалося легко. «За п'ятірками я ніколи не гнався, - згадує Олег Павлович, - швидше займався самоосвітою».
У театр вперше Олег потрапив ще до війни разом з мамою, яка з ранніх років прагнула прищепити синові любов до прекрасного. У 1942 році до Саратова евакуювали МХАТ. У Олега Павловича довго зберігалися мамині програмки з іменами Тарасової, Грибова, Москвіна. Йому назавжди запам'яталися спектаклі військової пори - «Кремлівські куранти» і пізніше показаний в госпіталі в Ельтоні спектакль «Платон Кречет» в постановці театру з районного центру Паласівка. Сильне враження від майстерного володіння професією і характерності виконуваних ним ролей надав на майбутнього актора і режисера О. Табакова артист А.І. Щегольов, що грав на сцені саратовського Тюза. «Саме саратовський ТЮЗ збудив в мені мрію про театр», - вважає Олег Павлович. Пізнє величезне враження на нього справив спектакль «Три сестри» А.П. Чехова, побаченого їм на сцені філії МХАТу під час шкільної екскурсії до Москви.

«Мене завжди приваблювали актори гострої характерності, - говорить Олег Павлович. - Герої мене не цікавили зовсім. Зачаровувало уміння. Вже тоді мене цікавили в театрі і кіно не сюжетні розважальні, а, так би мовити, виробничі моменти, елементи акторського ремесла». Його улюбленими акторами були В. Массалітінова, В. Рижова, Ф. Раневська, улюбленим фільмом - «Доля солдата в Америці» - картина, що привертала своєю життєвою щирістю, достовірністю характерів. Його захоплювали фантастичні, безмежні, виразні можливості акторської професії. Можливо тому, по визнанню самого О.П. Табакова, в дитинстві він дуже любив цирк.
Восьмикласником Олег Табаков потрапив в знаменитий на весь Саратов дитячий театр «Молода гвардія» під керівництвом Наталії Йосипівни Сухостав, яку він називає своєю хресною матір'ю в акторській професії. Вона безпомилково вгадувала в дітях акторську обдарованість, з її шкільного театру вийшло 160 акторів. У неї була установка на раннє навчання основам акторської професії. Через багато років цей принцип став частиною педагогічної системи самого Олега Табакова - вчителі. «Рання акторська затребуваність просуває, каталізує успіх», - вважає Олег Табаков. Н.І. Сухостав давала учням можливість грати багато і найрізноманітніші ролі. Саме у її театрі Олег Табаков вперше пізнав радість маленьких артистичних тріумфів і ні з чим не порівнянне відчуття гри на сцені. З тих пір сцена стала справжнім святом його життя. Одночасно із заняттями в «Молодій гвардії» Олег Табаков був ведучим дитячо-юнацьких програм на саратовському радіо.
За рік до закінчення школи Олег Табаков почав готуватися до вступу до театрального інституту. Прочитав праці К.С. Станіславського, В.І. Немировича-Данченко, О.І. Пижем, М.О. Кнебель, книгу Михайла Чехова «Шлях актора», яка і до цього дня залишається однією з найулюбленіших його книг. Прибувши до Москви, Олег Табаков подав заяви в ГИТИС і в Школу-студію МХАТ імені В.І. Немировича-Данченко... І за підсумками вступних іспитів був прийнятий відразу в два інститути! Олег Павлович вибрав Школу-студію МХАТ, яка представлялася йому «вершиною театральної педагогіки». МХАТ по праву вважався першим театром країни, на його сцені грали народні артисти СРСР А. Тарасова, О. Андровська, А. Степанова, До. Єланська, В. Єршов, В. Топорков, А. Грибів, В. Орлів, М. Яншин, П. Массальський, С. Блінников, М. Прудкин, народні артисти РСФСР А. Комісаров і В. Попова, артисти В. Мурашок, Ю. Кольцов-Розенштраух, В. Давидов, М. Анастасьева, Е. Хромова, М. Юр'єва, А. Покровський. Дивлячись на роботу видатних майстрів, студенти пізнавали ази акторського ремесла.
Керівником курсу, на якому вчився Олег Табаков, був народний артист СРСР, завідувач кафедрою акторської майстерності Школи-студії Василь Осиповіч Топорков. Один з найбільших театральних педагогів свого часу, автор книг «Станіславський на репетиції» і «Про техніку актора», він магічно володів майстерністю і особистою акторською практикою давав студентам більше, ніж поясненнями на заняттях. «Для мене В.О. Топорков був більшим, ніж тільки вчитель, - говорить Олег Табаков. - Він довіряв мені. Така довіра майстра лестила і як би окриляла. Я почав відчувати упевненість в собі і все більш захоплювався тим, що нині називають технологією професії». Крім занять в Школі-студії Олег Табаков незабаром почав відвідувати «нічну студію» П.М. Єршова, відомого театрального педагога і режисера, методика викладання якого сильно відрізнялася від прийнятої в Школі-студії. Саме тоді у молодого актора виникло переконання в необхідності «постійно набувати і колекціонувати свої професійні уміння».
Одночасно з Олегом Табаковим в Школі-студії МХАТ вчилися відомі в майбутньому майстри сцени, як Е. Урбанський, В. Гафт, Е. Лотяну, В. Льовенталь, Р. Волчек, Л. Броньовий, Е. Евстігнєєв, О. Басилашвілі, Т. Дороніна, М. Казаков та ін.
Перший професійний успіх принесла Олегу Табакову роль Хлестакова, зіграна їм в уривку ще на 2-му курсі. «Перші серйозні похвали в моєму житті стали реальним підтвердженням того, що я займаюся своєю Справою. Якесь зерно в професії було знайдене, а тому вже можна було сподіватися на щось більше в майбутньому...» - напише він багато років опісля в мемуарах. У «Ревізорові» вперше виявилося його дарування комічного артиста. А свою першу премію - годинник «Победа» Олег Табаков отримав за роль Петі Трофімова в студентському спектаклі «Вишневий сад» на фестивалі «Московська театральна весна».
Ще будучи студентом Школи-студії, Олег Табаков отримав запрошення головного режисера Дитячої редакції Всесоюзного радіо Н.В. Литвинова дебютувати на радіо в композиції спектаклю «Вічно живі» (1957). Пізніше Олегом Табаковим були записані для радіо такі відомі роботи, як «Юність Герцена» (1959), «Станція першого кохання» (1960), «Джек Реймонд», «Дороги, які ми вибираємо» (1961), «Убити пересмішника» (1965), «Без хреста», «Хліб», «Звичайна історія» (1966-1967), «Бабуленька», «Операція “Трест”» (1968), «На дні», «Брати Козельцови», «Москва», «Цар Риба», «Обломов», «Обрив», «Війна і мир», «Дванадцята ніч», «І вогонь пожирає вогонь» (1970-1980); радіо, що увійшли до золотого фонду, - «Степова троянда» К. Паустовського (1982), «Дитинство», «Отроцтво» Л. Толстого (1983), «Сумний детектив» В. Астаф'єва (1986), «Ревізор» Н. Гоголя (1988), «По праву пам'яті» А. Твардовського, «Пригоди Чічікова» М. Булгакова (1989), «До третіх півнів» В. Шукшина (1990), «Кролики і удави» Ф. Іскандера (1991), «Історія одного міста» М. Салтыкова-щедрина, «Один день Івана Денисовича» А. Солженіцина (2000), «Театральний роман» М. Булгакова (2004), «Архієрей» А. Чехова (2005). Голос Олега Табакова звучить за кадром в багатьох радянських, російських і зарубіжних документальних кінострічках і анімації.
В цей же час, вчившись на 3-му курсі, він починає зніматися в кіно. Перша роль Саші Комельова в картині Михайла Швейцера «Саша вступає в життя» (1957) дала йому можливість познайомитися з новим для нього виглядом професійного ремесла, принесла зустрічі з артистами багатьох театрів, з новою драматургією кіно.
Після закінчення Школи-студії Олег Табаков отримав направлення в Московський драматичний театр імені К.С. Станіславського, проте доля привела його в щойно створений О. Ефремовим новий театр - Студію молодих акторів, з якої згодом народився театр «Сучасник». Засновниками театру окрім О. Єфремова і О. Табакова були: Р. Волчек, Е. Евстігнєєв, І. Кваша, Л. Толмачова, В. Сергачев. Своїм головним вчителем в професії Олег Табаков називає О. Єфремова, оскільки саме в «Сучаснику» відбулося становлення його як актора і саме Єфремов дав йому «якийсь компас відчуття себе по відношенню до співтовариства, свідомість себе в співтоваристві».
Його перші ролі в «Сучаснику» - це молоді люди, тільки вступаючі в життя і пристрасно бажаючі знайти в ній своє місце. Такий Міша в спектаклі «Вічно живі» В. Розова, Олег Савін - перша головна роль Олега Табакова на професійній сцені в п'єсі того ж В. Розова «У пошуках радості». Толя в спектаклі «Продовження легенди» по повісті Анатолія Кузнецова, студент консерваторії Славка і поранений солдат Женька в «Матроській тиші» А. Галича, що так і не побачила світла рампи на сцені «Сучасника» і через 30 років поставлений самим Олегом Табаковим спочатку в Школі-студії МХАТ, а потім в театрі на вул. Чаплигіна. Вже в перших спектаклях «Сучасника», таких, як «Ніхто» Е. де Філіппо і «Голий король» Е. Шварца, виявилося вміння актора грати в одному спектаклі декілька ролей.
Вже до кінця другого сезону, в 1958 році, за «Сучасником» міцно утверділась слава театру активної цивільної позиції. Цьому багато в чому сприяли і такі спектаклі, як «П'ять вечорів» А. Володіна, «Порушники тиші» О. Скачкова, «Завжди у продажу» В. Аксенова, в яких виявлялися багатообразні грані таланту молодого актора О. Табакова. Всього за перші три роки роботи в «Сучаснику» Олегом Табаковим було зіграно більше 15 ролей.
У 1966 році на сцені «Сучасника» відбулася прем'єра спектаклю Галини Волчек «Звичайна історія». П'єса Віктора Розова була написана по роману І.А. Гончарова. Олег Табаков грав Олександра Адуєва, героя, що пройшов шлях повного переродження від юного ідеаліста, романтика до звичайного цинічного обивателя. Спектакль з часом став театральною легендою. Він був перенесений на екран ТБ, удостоєний Державної премії СРСР, а його герої супроводжують Олега Табакова впродовж всього його творчого життя. Потім були ролі в спектаклях «Четвертий» К. Симонова, «Балада про невеселий кабачок» Е. Олбі (Лаймон), «Призначення» А. Володіна (Лямін), «За московським часом» Л. Зоріна (Маврін), «З вечора до полудня» В. Розова (Льова), «Декабристи» М. Шатрова (Рилєєв), «Народовольці» М. Шатрова (селянин), «Більшовики» М. Шатрова (Загорський), що принесли Олегу Табакову великий успіх і визнання глядачів.
У 1968 році Олег Табаков отримав запрошення від празького театру «Чиногерни клуб» на роль Хлестакова в «Ревізорові» Н. Гоголя. У Празі актор зіграв майже 30 спектаклів, які мали величезний успіх у глядачів, про спектакль писали не тільки в Чехословакії, але і в західноєвропейській пресі. Глядачі з багатьох європейських країн прагнули потрапити на знаменитий спектакль. Але відомі події 1968 року багато в чому стали перешкодою міжнародній кар'єрі Олега Табакова.
У тому ж році відбувся режисерський дебют Олега Табакова: у студії «Сучасника» він поставив студентський дипломний спектакль «Одруження» по п'єсі Н. Гоголя, який, проте, не увійшов до репертуару «Сучасника», але в Сибіру, куди спектакль був вивезений на гастролі, глядачами був зустрінутий дуже тепло.
В цей час в театрі «Сучасник» у Олега Табакова практично не було нових ролей за винятком Татарина в спектаклі «На дні» в постановці Р. Волчек, але цей пробіл з лишком заповнює телебачення, де починаючи з 1957 року Олегом Табаковим зроблено багато талановитих, яскравих, новаторських робіт, велика частина яких увійшла до скарбниці вітчизняного ТБ. Олег Табаков був одним з перших акторів, що брали участь в телеспектаклях, що транслювалися в прямому ефірі, його першими телевізійними дослідами були роботи в спектаклях: «Малюнок олівцем» в постановці Г. Холопової і «Продовження легенди» в постановці Б. Горбатова (1957). На телебаченні він записує два моноспектаклі - «Коник-Горбоконик (1973) » і «Василь Тьоркін» (1979), головні ролі в телеспектаклях «Студент» (1969), «Шагренева шкіра» в постановці Г. Резникова (1975) і «Іван Федорович Шпонька і його тіточка» в постановці В. Фокина (1976), «Любов Ярова» (1977), «Езоп» і «Пічники» (1981). Разом з режисером В. Храмовим Олег Табаков брав участь в створенні телеверсиі спектаклю «Сучасника» «Дванадцята ніч» (режисер П. Джеймс), де зіграв свою зоряну роль Мальволіо.
У 1970 році в МХАТ з «Сучасника» йде Олег Ефремов, і Олег Табаков на шість з половиною років стає директором «Сучасника». За ці роки відбувається оновлення театру, в його трупу приймається цілий ряд молодих майстрів: актори М. Нєєлова, До. Райкин, Ю. Богатирьов, В. Поглазов, Б.Сморчков, режисери В. Фокін і І. Райхельгауз. Оновився і репертуар театру: В. Фокін ставить «Валентина і Валентину» М. Рощина, «Провінційні анекдоти» А. Вампілова, «Записки з підпілля» по Ф. Достоєвському, «З коханими не розлучайтеся» А. Володіна, «Не стріляйте в білих лебедів» Б. Васильева. Олег Табаков запрошував в театр для нових робіт відомих режисерів і письменників, що приносили свіжі ідеї, подавали новий імпульс для творчого розвитку театру. Так народилися спектаклі «Тоот, інші і майор», де Табаков грав Майора, в постановці А. Алова і В. Наумова, «Балалайкин і Ко», поставлений Р. Товстоноговим, де Балалайкин-Табаков викликав величезний глядацький інтерес і пізніше був перенесений як телеверсія на ТБ. На запрошення Олега Табакова в театрі працювали також Анджей Вайда («Як брат братові») і Іон Унгуряну («Доктор Штокман»). Р. Волчек, вже будучи головним режисером «Сучасника», поставила в цей час свої знамениті спектаклі «Свій острів» і «Сходження на Фудзіяму».
«На той час я вже оволодів своєю професією настільки, - згадує Олег Табаков, - що відчував нестерпну потребу передавати досвід з рук в руки, наступним учням...» Назріла необхідність створення власної студії, яка і була утворена в 1974 році. Спочатку було відібрано 49 учнів старших класів московських шкіл, через два роки з них залишилися 8 кращих. Розроблена Олегом Табаковим і його однодумцями (У. Фокіним, А. Леонтьевим, До. Райкіним, А. Дрозніним, С. Сазонтьевим, В. Поглазовим) програма, включала початковий курс вивчення історії світового мистецтва, російського і зарубіжного театру, пластику, мову, майстерність актора.
У 1976 році Олег Табаков йде з поста директора «Сучасника», багато і плідно працює на радіо і знімається в кіно, але в основному присвячує себе викладацькій роботі. У ГИТИСі він набирає свій курс, основою якого стали учні його студії Н. Лєбєдєва, І. Нефедов, Л. Кузнецова, М. Овчинникова, В. Нікітін, А. Якубов, О. Топіліна, К. Панченко і нові учні - Е. Майорова, А. Селіверстова, В. Міщенко, С. Газаров, А. Смоляков, М. Шиманськая, М. Хом'яков, багато з яких і понині, вже ставши відомими артистами, працюють поряд зі своїм Вчителем.
З листопада 1978 року курс Олега Табакова (Студія молодих акторів) влаштувався у відремонтованому власними силами підвалі на вул. Чаплигіна, 1. У 1978 році тут відбулася прем'єра - спектакль по п'єсі А. Казанцева «З весною я повернуся до тебе» в постановці В. Фокіна. Потім були спектаклі «Дві стріли», «Прощай, Мауглі!», «Білосніжка і сім гномів», «Пристрасті за Варварою», «Прищучив». У 1980 році студія з великим успіхом гастролювала в Угорщині. «З'явилася впевненість, - говорить Олег Табаков, - що у нас вже є з чого почати свій театр, що ми маємо на це заслужене право...» Проте доля розпорядилася інакше: дозвіл на відкриття свого театру Олегу Табакову не дали, а незабаром йому було заборонено займатися педагогічною діяльністю. Але, всупереч усьому, в підвалі на вул. Чаплигіна продовжували грати спектаклі - вечорами, по ночах, у вільний від репетицій і спектаклів на основних місцях роботи час. У 1981-1982 роках так з'явилися спектаклі «Записки божевільного» по Н. Гоголею, «Жак-фаталіст» Дідро, «Випадок в зоопарку» Е. Олбі, «Пролетарський млин щастя» В. Мережко.
З 1976 до 1983 року Олег Табаков залишався в «Сучаснику» як артист на так званих разових ролях, а потім перейшов в МХАТ, керований О. Ефремовим, де зіграв такі знамениті свої ролі, як Сальері в "Амадеї" П. Шеффера (цю роль Олег Табаков зіграв вже більше 250 разів), Бутона в «Кабалі святенників» М. Булгакова, Фамусова в «Горі від розуму» А. Грібоєдова, в спектаклях «Лавка» А. Гельмана, «Серебрянная весілля» А. Мішаріна.
Через рік після «заборони на професію» нове керівництво ГИТИСа запропонувало Олегу Табакову набрати новий курс. Так з'явилася друга студія, куди прийшли вчитися Е. Германова, М. Зудіна, Н. Тимохіна, А. Серебряков, С. Беляєв, С. Шкаликов, А. Мохов. Основне педагогічне ядро студії склали учні Олега Табакова - А. Смоляков, С. Газаров, А. Селіверствов, А. Марін. Серед дипломних спектаклів цього курсу були «Дах», «Недоумкуватий Журден», «Дві стріли», «Прищучив» і «Жайворонок» - яскраві і різноманітні по жанрах роботи.
У грудні 1986 року вийшов наказ про створення в Москві трьох нових театрів, серед яких був і Театр-студія під керівництвом Олега Табакова. Так збулася його заповітна мрія про власний театр, який незабаром в народі охрестили «Табакеркою». За словами Олега Табакова, для нього його театр - це перш за все «велика сім'я, де багато дітей і де все по справедливості».
Початок шляху театру Олега Табакова був зовсім не безхмарним. Деякі критики не сприйняли серйозно появу нової студії, але зал для глядачів на вул. Чаплигіна був переповнений завжди. Першою роботою офіційного Театру-студії під керівництвом О. Табакова стала прем'єра спектаклю «Крісло» (1 березня 1987 року), поставленого Олегом Табаковим по повісті Ю. Полякова, - про долю розумної, обдарованої людини, що розтрачує свій талант на ниві комсомольського райкому. На початку перебудовних років цей спектакль вражав сміливістю своєї тематики, емоційною силою і простотою викладу. Спектакль «Недоумкуватий Журден» по п'єсі М. Булгакова, де панувала «відчайдушно-смішна, розкута театральна стихія», відкривав широкі можливості самовираження перед молодими акторами (С. Газаров, С. Шкаликов, М. Хомяков і поряд з ними - досвідчений, зрілий майстер - А. Леонтьев). Потім були спектаклі «Прищучив» Б. Кліффа, «Дах» і «Дірка» А. Галича, «Затоварена бочкотара» по повісті В. Аксенова, «Білокси-блюз» Н. Саймона, який існує в репертуарі театру вже більше 14 років. У 1990 році з'явилася «Звичайна історія» з О.П. Табаковим в ролі Петра Івановича Адуєва і І. Нефедовим в ролі Адуєва-молодшого. У 1993 році під час гастролей театру в Японії цей спектакль мав величезний успіх. За ним послідували «Я хочу зніматися в кіно», де Олег Табаков грав разом зі своєю дочкою Олександрою, «Вчитель російського» з М.В. Міронової в ролі Козицькою. У 1992 році спеціально для М.В. Міронової Олег Табаков поставив п'єсу А. Богдановича «Норд-ост».
Після виходу спектаклю «Матроська тиша» по п'єсі А. Галича, в якому розкрився могутній акторський дар В.Машкова, виявився і сформувався інтерес критиків до театру, всі прем'єри якого незмінно супроводжувалися аншлагами. У 1991 році учень Олега Табакова С. Газаров поставив спектакль «Ревізор» Н. Гоголя з чудовими акторськими роботами В. Машкова, А. Марина, А. Смолякова, І. Нефедова, С. Беляєва, В. Александрова, Е. Германової, Є. Миронова, С. Безрукова. Услід за «Ревізором» одна за одною відбулися прем'єри спектаклів «Зоряна година за місцевим часом» Г. Николаєва (режисер В. Машков), «Міф про Дон Жуана» по Ж.-Б. Мольеру (режисер А. Марін), «Процес при закритих дверях» Ф. Дюрренмата (режисер А. Мохов), «Механічне піаніно» по А. Чехову (режисер О. Тютюну), «Пристрасті по Бумбарашу» Ю. Кіма і «Смертельному номеру» О. Антонова (режисер В. Машков), «Останні» М. Горького (режисер А. Шапіро), «Псих» А. Мінчина (режисер А. Жітінкин), «Чемпіони» Д. Міллера (режисер О. Тютюну), «Анекдоти» по Ф. Достоєвському і А. Вампілову (режисер В. Фокин), «Прощайте... і аплодуйте» А. Богдановича (режисер О. Табаков), «Старий квартал» Т. Уїльямса (режисер А. Житінкин), «Камера Обскура» по роману В. Набокова (режисер А. Кузнецов), «На всякого мудреця досить простоти» А. Островського (режисер О. Табаков), «Мистецтво» Я. Реза (режисер Е. Каменькович), «Визнання авантюриста Фелікса Круля» по роману Т. Манна (режисер А. Жітінкин), «Кімната сміху» О. Богаєва (режисер К. Гінкас), «Ідіот» по роману Ф.М. Достоєвського (режисер А. Марін), «Любов як мілітаризм» П. Гладіліна (режисер Е. Каменьковіч), «Отець» А. Стріндберга (режисер А. Грігорян), «Секс, брехня і відео» С. Содерберга (режисер А. Кузнецов), «Не все котові масниця» А. Островського (режисер А. Леонтьев), «Любовні листи» А. Гурнея (режисер Е. Каменькович), «На дні» М. Горького (режисер А. Шапіро). І це - в невеликому театрі на 120 місць, з трупою в 29 чоловік. Трупа «Табакерки» регулярно поповнюється молоддю. «Дебюти є свідоцтво здоров'я театру, його нормального життєвого тонусу, радості від наявності нових дарувань», - вважає Олег Табаков.
У 1994 році Олег Табаков вперше виступив як продюсер п'єси Ж.-К. Брісвіля «Вечеря», поставленою А. Смірновим з А. Джигарханяном в ролі Фуше і О. Табаковим в ролі Талейрана. Спектакль, що мав величезний успіх у глядача, йшов в МХАТі імені А.П.Чехова, на сценах Самари, Саратова, Петербургу. Подальшими продюсерськими роботами Олега Табакова стали спектакль «Сублімація любові», поставлений А. Маріним по комедії А. де Бенедетті (1995), «Любовні листи» А. Гурнея (режисер Е. Каменькович, 2000).
Починаючи з першої ролі в картині М. Швейцера «Саша вступає в життя» (1957) творче життя Олега Табакова нерозривно пов'язане з кінематографом. У його послужному списку такі фільми, як «Справа яскравих», «Напередодні», «Люди на мосту» (1959), Випробувальний термін» (1960), «Чисте небо», «Галасливий день» (1961), «Молодо-зелено» (1962), «Живі і мертві» (1963), «Будується міст» (1965), «Війна і мир» (1965-1967), «Постріл» (1966), «Гори, гори, моя звізда» (1969), «Король-олень», «Випадок з Полиніним», «Серце Росії» (1970), «Надбання республіки» (1971), «Сімнадцять митей весни» (1972), «Лев Гурич Синиця» (1974), «Каштанка» (1975), «Нескінчена п'єса для механічного піаніно», «Дванадцять стільців» (1976), «Д’артаньян і три мушкетери», «Красень-чоловік (1978) », «Декілька днів з життя Обломова» (головний приз за кращого виконання чоловічої ролі на міжнародному кінофестивалі в Оксфорді), «Відкрита книга», «Москва сльозам не вірить», «Ах, водевіль, водевіль» (1979), «Непроханий друг» (1980), «Польоти уві сні і наяву», «Мері Поппінс, до побачення!» (1983), «Чужа дружина і чоловік під ліжком», «Аплодисменти, аплодисменти» (1984), «Після дощику в четвер», «Місто наречених» (1985), «Подорож мосьє Перрішона» (1986), «Людина з бульвару Капуцинів» (1987), «Любов з привілеями» (1989), «Царське полювання» (1990), «Хочу до Америки», «Ближній круг» (1992), «Сталін» (1993), «Московські канікули», «Ширлі-мирлі» (1995), «Три історії» (1996), «Сирота казанська» (1997), «Кадриль» (1998), «Президент і його внучка», «Що сказав небіжчик» (1999), «Думки сторін» (2001), «Леді на день» (2002), «Статський радник» (2004), «Багатство» (2004), «Одні без ангелів» (2005), «Єсенін» (2005).
Починаючи з 1976 року, з постановки «Ревізора» Н.В. Гоголя в театрі міста Шефілда (Великобританія), Олег Табаков багато і плідно працює за кордоном як режисер-постановник і викладач - в театрах Угорщини, Фінляндії, Німеччини, Данії, Австрії, США ним поставлена російська, радянська і зарубіжна класика, всього більше 40 спектаклів. На базі Гарвардського університету Олег Табаков створив і очолив Літню школу імені К.Станіславського. З 1986 по 2000 рік - ректор Школи-студії МХАТ, керівник сумісної програми аспіранта Школи-студії і Університету Карнегі Мелона (США).
У 2000 році Олег Табаков очолив Московський Художній театр імені А.П. Чехова.
Олег Табаков - народний артист СРСР (1988), народний артист РРФСР (1977), лауреат Державних премій СРСР (1967) і РФ (1999), премії Президента РФ в області літератури і мистецтва (2003), премії Московського комсомолу (1967). Нагороджений орденами «За заслуги перед Вітчизною» II (2005) і III (1995) ступеня, Трудового Червоного Прапора (1982), Дружби народів (1985), «Знак Пошани» (1967), він двічі лауреат національної театральної премії «Золота маска», премії імені К.С. Станіславського і премії «Кришталева Турандот». Академік Національної академії кінематогарфічних мистецтв і наук Росії.
Живе і працює в Москві.