Як створювався фільм «Бетмен»

У кожному жанрі є свої ікони. У жахи це Фредді Крюгер і Джейсон Ворхіз, в бойовиках - Сталлоне і Шварценеггер, в коміксах - Бетмен і Супермен. Їх суперництво з першої появи на екрані було гострою конкурентною боротьбою, і до цього дня продовжується за рівного рахунку. І кожного з них цілком справедливо вважати легендою американської поп-культури.

Глава I. Бетмен: Рік перший

Бетмен народився в 1939 році під олівцем Боба Кейна, молодого художника, який працював у компанії DC Comics. На зорі існування видавництва основну масу його продукції становили тематичні збірники, делівшіеся на два напрямки - пригодницька і детективна. Безумовною зіркою першим був Супермен, благородний прибулець з планети Криптон, яка взяла на свої плечі місію з порятунку світу.

У той час як популярність героя, одягненого в синьо-червоний костюм, стрімко росла, керівництво DCC все виразніше відчувало необходімоть введення аналогічного персонажа в детективні випуски коміксів. Саме таке завдання було поставлено перед Бобом Кейном.

Темний Лицар був повною протилежністю лискучий від власної ідеальності Супермена. Мотивацією йому служили сліпа ненависть і жага помсти: згідно з біографії героя, його батьки загинули від рук невідомого бандита, пошук якого став для Брюса Уейна справою життя. На відміну від свого інопланетного конкурента, Бетмен не володів надлюдськими здібностями, маючи лише необмеженими фінансами і останніми досягненнями науки і техніки. Нарешті, графічне рішення персонажів і основний час дії коміксів ніби ділили героїв на світлий і темний бік справедливості: перший одягався у яскравий костюм і діяв переважно вдень, друге одягався в чорне і виходив на вулиці з настанням ночі.

Не минуло й року, як видавництво прийняло рішення про переорієнтацію коміксів про Бетмена на підліткову аудиторію. Нуар поступився місцем навмисній недоладності, а герой обзавівся юним помічником по імені Робін - теж «звичайним супергероєм». Вдвох вони і дебютували на кіноекрані: 15-серійного «Бетмена» глядач побачив у 1943 році. Протягом кожного випуску «Бетмена» герої, які перебувають на службі у ФБР, відважно билися з японським шпигуном, який перетворює людей на зомбі за допомогою надсекретного пристрою. Серіал мав успіх, більш ніж достатній для того, щоб п'ять років по тому з'явилося продовження, назване «Бетмен і Робін». Його сюжет був ще більш примітивним: до рук лиходія на прізвисько Чарівник потрапляло винахід професора Хемм, що дозволяє дистанційно керувати будь-яким пристроєм в радіусі 80 км.

Зрозуміло, кінематографічні пригоди Бетмена сприяли зростанню популярності його графічних пригод, все сильніше робили крен у бік коміксів для дітей. У Бетмена з'явилася подруга Бетвумен, яка пізніше була перейменована в Бетгерл. Крім того, він обзавівся собакою з надздібностями, лиходії стали ще більш фантастичними, а історії стрімко віддалялися від початкової концепції похмурого реалізму. Апофеозом буфонади стали телесеріал «Бетмен», в якому удари супроводжувалися екранними написами «Ба-бах!», «Бух!» І «Бам», і його повнометражна версія того ж 1966 року.

Глава II. Бетмен і Робін

Наступивша в 70-і роки зміна кінематографічних настроїв зробила неактуальними пануючі в коміксах веселощі і змусила сценаристів кардинально переглянути принципи їх адаптацій. Окремі студії намагалися чинити опір дорослішання жанру, випускаючи на екрани кіноальманахи. Але ні дилогія «Байки зі склепу», ні збірка чотирьох телесерій про Супермена, об'єднаних в один фільм, не зібрали великої каси. Успіх супроводжував лише дві серії про кота Фрітц - «Кіт Фрітц» і «Дев'ять життів кота Фрітца», але то була нехай і доросла, але все-таки анімація.

Гучний успіх нового «Супермена», що вийшов на екрани в 1978 році, звернув увагу студії на його вічне альтер его, причому права на кіноісторії Темного Лицаря теж належали Warner Bros. Продюсери Майк Аслан і Бенджамін Мельнікер успішно провели переговори з видавничим домом DC Comics, підсумком яких стала укладена в 1979 році угода. Ще кілька місяців по тому компанією Пітера Губера Casablanca Film Works, яка базувалася на Warner, був підписаний договір, за яким Аслан і Мельнікер ставали виконавчими продюсерами «Бетмена». Фільм продюсувався Губером і його партнером Джоном Пітерсом.

Інтерес Майка Аслана до екранізації коміксу мав свою історію. На початку 70-х, ще будучи студентом, він працював на DC Comics над спеціальною програмою, що навчала дітей читати комікси. Кілька років по тому, вже вивчаючи право в університеті Індіани, він почав писати для «Бетмена» сюжети. «Це було схоже на втілення в життя самої потаємної мрії, - згадує Аслан. - Мій улюблений герой був у повному моєму розпорядженні і залежав від ходу моїх думок. У якийсь момент я почав замислюватися, що було б здорово зробити про нього фільм, який в корені відрізняється від телесеріалу. Версію, яка повертала би нас до витоків історії Бетмена, створеної Бобом Кейном і Біллом Фінгером».

Для написання сценарію «Бетмена» Аслан і Мельнікер найняли драматурга Тома Манкевича, який працював сценарним доктором на «Супермена». До кінця 1980-го року чорновий варіант рукопису був готовий, але знадобилося ще близько дванадцяти місяців, щоб привести його у відповідність із побажаннями продюсерів. Дія сценарію розгорталося в найближчому майбутньому навколо протистояння Бетмена Людині-Пінгвіну і банді Джокера, винним у численних злочинах, у тому числі в загибелі сім'ї повітряних гімнастів, відомих як «Літаючі Грейсон». Джон, Мері і їхній син-підліток Дік виступали на міському параді, де відкритий Джокером вогонь обірвав життя старшого Грейсона. Вцілілий Дік став напарником Бетмена, а до фіналу розповіді отримав власний костюм супергероя і перетворився на Робіна.

Незважаючи на те, що сценарій в точності повторював схематику «Супермена», простежуючи становлення героя з дитинства та приділяючи увагу перший прояву його інфернальної суті, він був прийнятий у виробництво і анонсований в кінці 1981 року з бюджетом, попередньо визначеним у 15 мільйонів доларів. «Цей фільм стане правдивим розповіддю про породження ночі і передасть дух того Бетмена, яким він був на самому початку історії і до чого повертається зараз», - запевняв Аслан.

Втім, сценарій Манкевича сильно відрізнявся від того «Бетмена», що вийшов на екрани в 1989 році. Віддані шанувальники Боба Кейна, продюсери вимагали детального відтворення на екрані образів і інтер'єрів, створених художником. Про ретельності підходу до матеріалу говорить хоча б той факт, що продюсери разом з фанатами обговорювали рік, який повинен бути викарбуваний на гігантстком пенні, що висів у печері героя. Але головним розходженням з підсумком фільму була психологічна мотивація персонажів. Вірніше, повна її відсутність.

Pre-production перейшов в активну фазу в 1983 році, коли для прем'єри Warner застовпили один з літніх уїк-ендів 1985 року, а вартість постановки зросла до 20 мільйонів. Продюсери вважали, що робити картину слід було за принципом «короля грає свита», і навіть склали приблизний список акторів, яких бажали бачити в постановці. Ідеальним Альфредом їм представлявся британець Девід Нівен ( «Рожева пантера»), комісаром поліції Гордоном - Вільям Холден ( «Мережа»), а Бетмен - невідомим новачком. Резон у такій політиці очевидна: маніпулювати безвісним актором куди простіше, ніж маститою зіркою, гонорарний фонд у кілька разів нижче, а контрактні зобов'язання з продовженням можна укласти відразу.

Таким новачком став Білл Мюррей, який сьогодні здається абсолютно безглуздою кандидатурою на головну роль. Але в той момент в активі Мюррея значилися лише дві малобюджетні комедії Айвена Рейтмана, який очолив проект, та гостьове участь у телешоу «В суботу увечері». Правда, довго в якості потенційного Бетмена протриматися йому не вдалося: Рейтман, усвідомивши, що фантастичну комедію з сценарію Манкевича продюсери отримувати не бажають, поступився режисерським кріслом Джо Данте і переключився на «Автостопом по Галактиці». Слідом за Рейтманом покинув проект і Мюррей.

На дворі стояв 1984 рік, що ознаменувався провалами двох високобюджетних кінокоміксів ( «Шина, королева джунглів» і «Супердівчинка»), спільне дітище Аслана-Мельника «Болотна тварюка» не стало подією, і, передчуваючи швидкий занепад жанру, продюсери вирішили закрити картину і піти на телебачення.

Глава III. Бетмен повертається

Два роки шанувальники оплакували фільм, який не відбувся, поки Френк Міллер не намалював легендарний графічний роман «Повернення Темного Лицаря», переосмисливши міфологію героя. Свіжий погляд на знайомих персонажів, приправлений фірмовою брутальністю автора, сприяв новому зльоту популярності Бетмена. Комікси змітають з прилавків з неймовірною швидкістю, і найкращого моменту для відродження кінопроекту підібрати не можна було.

Оголосивши про відновлення робіт над «Бетменом», Warner запропонували очолити постановку братів Коен, які голосно заявили про себе кримінальною драмою «Просто кров», але ті не виявили інтересу до проекту. Зате Тім Бертон, «випускник» школи диснеївській анімації, який зняв для Warner малобюджетну сімейну комедію «Велика пригода Пі-Ві», яка несподівано для всіх стала гучним хітом, взявся за «Бетмена» з величезною радістю.

Відразу ж відмовившись від напрацювань Манкевича (Бертон не був задоволений поясненням ключових деталей і не хотів включати в сюжет Робіна, хоча погодився розглянути таку можливість з поваги до студії), він написав 30-сторінкову сценарну заявку в співавторстві зі своєю тодішньою подругою Джулі Хіксон (продюсером «Франкенвінні» і «Гензель і Гретель»). «Бувший тоді у Warner сценарій до болю нагадував« Супермена », що здавалося мені дуже небезпечним. Якщо для червоно-синього такий підхід і був хороший, то Бетмену він не годився категорично. Не можна підносити просто як даність його костюм. У Манкевича на цей рахунок було щось на кшталт: «Що ж, я мщу за смерть своїх батьків. Ой, кажан залетів у вікно! Це знак! Тепер я - Бетмен!» Це дурні мотивування з коміксів, а фільму було потрібно щось більше».

Прийди Бертон в проект роком раніше - і його претензії натрапили б на глуху стіну нерозуміння. Але успіх коміксу Френка Міллера прокладав дорогу психологічного реалізму в жанрі, і домагатися серйозності мотивувань тепер було набагато простіше. Написання нової версії сценарію було доручено Сему Хемм, маловідомому драматургові, чиє прізвище значилося в титрах драми «Вовчий поклик» та на титульній сторінці так і не екранізовано сценарію тюремного бойовика «Злива», яка створювалася на Disney для Тома Селлек.

Хемм потрапив на Warner завдяки особистому знайомству з одним із штатних виконавчих продюсерів, що забезпечило йому ексклюзивний дворічний контракт. Незважаючи на доручені йому проекти, Хемм відразу почав цікавитися долею фільму про Бетмена і, щойно дізнавшись про воскресіння картини, прийшов до Губера і Пітерса з власною концепцією сценарію, що збігається з начерками Бертона. «Сем відмінно розумів, в якому напрямку рухатися, - згадує Бертон. - Ми обоє перебували під великим враженням від «Повернення Темного Лицаря» і хотіли опрацьовувати сюжет в ключі «нуар».

Робота над сценарієм тривала кілька місяців, протягом яких Бертон встиг прийняти ще одну пропозицію Warner. За студії ходив проект фільму жахів «Мешканці», які трансформувалися в хоррор з містичної драми. Картиною цікавився Вес Крейвен, але було вирішено доручити постановку Бертону, щоб упевнитися в його комерційному потенціал. Змінивши акценти з лякаючих на смішні, режисер створив яскраву фантасмагорію «Біттлджюс», працюючи на якій, познайомився з Майкл Кітон і сценаристом Уорреном Скаареном.

Здавши готовий матеріал і повернувшись до «Бетмена», Бертон виявив, що робота над рукописом вкотре була зупинена. Причиною паузи стала страйк профспілки, в якому перебував Хемм. Більша частина історії була написана, але образи героїв зазнали істотних змін. «Студія постійно втручалася в мою роботу, - пояснює Хемм. - Це типова реакція босів на великій дорогий фільм, що знаходиться у виробництві. Вони починають чіплятись про кожної деталі, що здається їм спірною ».

Брюс Вейн більше не був темною бентежною фігурою. Він перетворився на супергероя, вже не мучиться питанням про законність своїх діянь, - аспект, який здавався Бертону принциповим: «У коміксах, навіть самих ранніх, ця проблема не піднімалася з етичних міркувань. Але, міркуючи логічно, ви швидко приходили до висновку, що за своєю суттю Бетмен був звичайним месником. І цей момент я ненавидів найсильніше ». Як і в сценарії Манкевича, в рукописі Хемм був присутній Робін, який з'являвся у фіналі розповіді. На превеликий задоволення Бертона, цей герой якраз гинув у новій серії коміксів, і необхідність його присутності у фільмі відпадала сама собою.

Глава IV. Бетмен: початок

Запросивши Скаарена доопрацювати і довести до фіналу сценарій, Бертон почав збирати команду художників. Єдиним декоратором, з яким йому хотілося співпрацювати, був Антон Фарст, надихнувшись режисера готичним антуражем хоррор-фентезі Ніла Джордана «У компанії вовків». Їх перша спільна робота ледь не відбулася на «Біттлджюсе», але Фарст, втомлений від дворічного марафону на «суцільнометалевою оболонці» Кубрика, вважав за краще піти у творчу відпустку. Цього разу він уже підписався на участь у «Вищих духів», але пообіцяв Бертону, що після завершення зйомок у Джордана із задоволенням візьме участь у «Бетмена».

«Коли ми зустрілися вперше, - згадував Фарст, - то відразу зрозуміли, як сильно схожі один на одного. Нам обом була чужа школа Лукаса і його ILM - ми знаходили її бездушною і вважали, що кращим спецефектом за всю історію кіно був гнітюче-затяжний план будинку Нормана Бейтса з «Психо». Я дуже надихнувся після тієї розмови, тому що Тім дивився на декорації тими ж очима, що і я, надаючи колосальне значення текстурам і атмосферний. Та й під час зйомок у нас ніколи не виникало суперечок - ми були на диво одностайні. Навіть коли я розробляв дизайн Бетмобіля (а перепробував я масу варіантів, аж до найрадикальніших), перебуваючи у себе вдома в Англії, а Тім в цей же час брав їх факсом в Америці, ми обидва знали, якою саме буде використаний для фільму. Наші смаки завжди збігалися ».



І хоча з технічним персоналом Бертону щастило (незабаром після згоди Фарста до команди приєднався гример Прізвисько Дадмен, що працював над «Суперменом», «Зоряні війни» і «Індіаною Джонсом»), це зовсім не означає, що в проекті не було серйозних проблем.

Справа полягала, зрозуміло, в кастингу стрічки. Фанати, збуджені швидкою перспективою побачити омріяну постановку, активно обговорювали кандидатуру виконавця головної ролі. На регулярно проводилися з'їздах звучали різні прізвища, аж до Сильвестра Сталлоне, Пірса Броснана та Стівена Сігала. Деякі з припущень дійсно мали підстави: той же Сталлоне ще в 1977 році активно домагався ролі Супермена, а набагато пізніше всерйоз подумував про участь у фанфіку «Бетмен: глухий кут».

Насправді спектр інтересів Warner був дещо ширшим фанатської фантазії. Першим актором, якому було зроблено офіційну пропозицію про участь у фільмі, став Мел Гібсон, який приніс студії десятки мільйонів доларів прибутку «Смертельним зброєю». Але контрактні зобов'язання з сиквелу змусили його відмовитися, поставивши Warner перед дилемою нового вибору. Уподобання продюсерів зводилися до трьох кандидатур: Алека Болдуїна, Чарлі Шина і Пірса Броснана, з яких на роль вічно похмурого борця зі злочинністю краще за всіх підходив Шин.

Однак Бертон мав з цього приводу власну точку зору, несподівано для всіх затвердивши в стрічку Майкла Кітона. Шанувальники коміксу були в люті: Кітон зробив кар'єру на комедіях, і його участь в потенційно похмурої постановці могло зруйнувати всю атмосферу фільму. Люті демарші по всій країні Бертона вивели з рівноваги - перед воротами студії збиралися пікетувальники у футболках із символікою Бетмена, магазини і навіть цілі мережі, які торгують коміксами, підписували петиції про відсторонення Кітона від ролі, фанати обіцяли бойкотувати картину, а найбільш відчайдушні погрожували акторові кривавою розправою . Не були в захваті від такого рішення і продюсери.

Бертон відчайдушно захищав приятеля: «Та ви хоча б подивіться на нього у драмі« У ясному розумі і тверезій пам'яті »! Він прекрасний! Він тонко передає межі деградації особистості, і, стверджуючи на фільм Майкла, ми можемо не боятися за достовірну психологію Бетмена. Зрештою, у нього неймовірно виразні очі, але ж більшу частину історії він буде носити маску! »Примирив Бертона з громадськістю Боб Кейн, схваливши кандидатуру Кітона, заявивши, що «якщо хтось і може зіграти Бетмена, то тільки цей хлопець». Фанати були збентежені - незаперечний авторитет Кейна не обговорювалося, але в комедіанта в ролі Темного Лицаря як і раніше не вірилося. Активісти спробували було змусити студію зробити спеціальний проморолик, що доводить «профпридатність» Кітона, але поступово всі хвилювання зійшли нанівець.

Кастинг на роль Джокера на цьому фоні був тихим, хоч одне перерахування імен, згадуваних у зв'язку з ним, захоплює дух. Першим вибором студії став Тім Керрі, ефектно зіграв Бога Темряви в «Легенді» Рідлі Скотта. Самому Керрі перспектива знову хизуватися перед камерою в повному гримі цікавою не здалася, і незабаром роль за наводкою Боба Кейна пішла до Джеку Ніколсона. Кейн ще на початку 80-х взяв зображення актора з «Сяйва» та кольорові відповідно до гримом Джокера. Ніколсон висунув ряд умов, серед яких - зміни у сценарії, і відмовився підписувати контракт до тих пір, поки його побажання не будуть виконані. І хоча Уоррен Скаарен вже сів за редактуру, актор раптово передумав і відмовився грати.

Новим Джокером став Робін Вільямс, що зацікавився можливістю зобразити екранного негідника. Але навряд виробничі бюлетені донесли цю новину до читачів, Ніколсон вирішив повернутися в проект. Як компенсацію Уільямсу була обіцяна роль Едварда нигме, який згодом ставав ворогом Бетмена на прізвисько Загадочник, проте персонаж так і не з'явився в сценарії першого фільму. Згодом його зіграв Джим Керрі, а Вільямс гірко констатував, що був лише «приманкою для Ніколсона».

Схожим чином обійшлися і з Біллі Ді Вільямсом, першим чорношкірим актором оригінальних «Зоряних війн». Затверджений на роль Харві Дента, майбутнього дволикого, він з'явився у фільмі Бертона. Але коли в третій картині серії Дволикий повинен був стати центральним лиходієм, продюсери вважали за краще взяти куди більш зоряного Томмі Лі Джонса.

Глава V. Бетмен назавжди

П'ять із половиною мільйонів з 35-мільйонного бюджету картини пішло на зведення декорацій на відкритих майданчиках лондонській студії Pinewood. Рішення знімати картину у Великобританії було продиктовано відносною байдужістю місцевих кіноманів до міфології Бетмена. «Звичайно, шанувальники Темного Лицаря є скрізь, але в Англії я принаймні міг абстрагуватися від того пресингу, що супроводжував pre-production в США, і зосередитися на фільмі», - говорить Бертон.

Бюджет дозволяв Антону Фарсту вибудувати лише центральну вулицю Готема: «Велику частину грошей, виділених мені, ми витратили на захист декорацій. Весь набір знаходився на відкритому повітрі, зйомки велися взимку, і мені зовсім не хотілося повторення тієї історії, що сталася з хлопцями на «Супермені». Тоді ураган зрівняв їх декорації із землею - можете собі уявити?! »Звичайно, для повноцінного фільму однієї вулиці було явно недостатньо, але Фарст блискуче вийшов з делікатної ситуації, додавши павутину провулків і безліч мостів, які перетинали вулицю, що збільшувало кількість можливих ракурсів зйомок в сотні разів.

«Малюючи з Тімом ескізи, ми намагалися не тільки дотримуватися стилю перших коміксів Боба Кейна, а й вдихнути в них атмосферу похмурої безвиході, змусивши місто жити власним життям. Але Нью-Йорк, викривлений простором, перебільшено потворний і гранично готичний. Всі начерки ми відправляли на затвердження Кейн, але він незмінно відповідав: «Всі чудово хлопці, продовжуйте», - так що фактично ми були надані самі собі ».

Будинки у висоту сягали лише чотирьох поверхів, лише собор, на даху якого відбувається фінальна сутичка Бетмена і Джокера, удостоївся ще трьох метрів надбудови. Крім того, був і мініатюрний набір декорацій для зйомок загальних планів і прольотів камери.

На самому початку роботи над фільмом знімалася сцена, в якій Бетмен і його подруга Віккі Вейл верхи на конях переслідують Джокера. Шон Янг, що грала Віккі, не втрималася в сідлі і впала, зламавши кісточку. Оскільки період відновлення після такої травми досить тривалий, а кожен день вимушеного простою вилітав б студії в копієчку (вірніше, в пенні, враховуючи, що дія відбувалася у Британії), продюсери вирішили замінити Янг на Кім Бесінгер, а луна події залишилося в картині в вигляді розповіді Альфреда про те, як маленький Брюс Вейн вперше виявив свою печеру.

Рокіровка спричинила за собою нові проблеми. Бесінгер всього на кілька сантиметрів нижча за Майкла Кітона, що для образу супергероя було непоправних. У результаті актрисі довелося носити взуття на плоскій підошві, а в деяких сценах, де Вейл і Бетмен стояли в кадрі поруч, і навіть зніматися босою.

З перших днів pre-production зовнішній вигляд Джокера був оточений завісою таємничості. Ще не дав згоди на участь у фільмі Джек Ніколсон, але зажадав повного контролю над гримом свого персонажа. Випадок досить незвичайний, а в практиці Ніка Дадмена - і зовсім перший. «Ця людина володіла правом вето на все, що я робив, - згадує Дадмен. - Від фотосесій до дизайну. Можете собі уявити, як я хвилювався, коли їхав на зустріч з ним у готель Дорчестер. Я не бачив нічого з його фільмів, за винятком «Сяйва» і якогось старого фільму жахів «Ворон», чим шокував його. Але в цілому він виявився милим хлопцем, зовсім не таким, як його описує преса».

Дадмен підготував серію ескізів Джокера, які грунтувалися на техніці протезування. Однак перше, що він почув від Ніколсона, було бентежний: «Я ніколи не ношу грим у своїх фільмах, тільки якщо мені не потрібні по ролі рани». «Ви розумієте? Він ненавидів протези! Я був у повному відчаї, - продовжує свою розповідь емоційний Дадмен. - Я зробив кілька накладок-загубників, щоб змінити посмішку Джека. Вийшло непогано, але з'ясувалося, що тепер він не може говорити. Консультація зі стоматологом посилила ситуацію - використання таких накладок по кілька годин на день протягом трьох місяців критичним чином впливало на зуби».

Вибору не залишалося, і Дадмен вирішив йти наміченим курсом спочатку з латексними аплікаціями. Були виготовлені шість гіпсових бюстів Джокера з різними варіантами гриму, з яких Бертон відібрав два і показав Ніколсону. «На щастя, він змилувався і вибрав один, особливо вдалий, по якому я почав робити аплікації. Через два тижні ми зібралися для екранного тесту гриму. Я неймовірно хвилювався, і, як з'ясувалося, не даремно. Біла шкіра різко контрастувала з темно-зеленим волоссям і червоними губами, кінчик носа здавався проваленим, очі запали в череп, ставши схожими на свинячі, а зуби відливали жовтим. На щастя, все виправив більш темний тон пудри, і грим був затверджений».

Глава VI. Бетмен тріумфує

На тлі катастрофічних аварій коміксів другої половини 80-х (див. таблицю «Кінокомікс» у рубриці «Запах грошей») «Бетмен» здавався останньою спробою Голлівуду зробити гроші на супергерої. Середній виробничий бюджет супроводжувала потужна рекламна підтримка, а десятирічна історія створення фільму підстьобувала інтерес до картини численних прихильників коміксу.

На продажу супутніх товарів Warner Bros. заробили близько 750 мільйонів доларів, з яких на частку Джека Ніколсона припало 60 мільйонів. Обурені цією обставиною виконавчі продюсери Бенджамін Мельнікер і Майкл Аслан пред'явили позов студії за те, що та наполягла на отриманні ними фіксованої плати, а не відсотку з прибутку. У відповідь Warner оприлюднили документи, згідно з якими технічно фільм вважається не прибутковим. Продюсерам було запропоновано полюбовну угоду з 1 мільйоном відступних, але вони відмовилися.

Прем'єрний уїк-енд показав вражаючі результати, впевнено скинувши з лідируючих позицій блокбастери «Мисливці за привидами II» і «Індіана Джонс і останній хрестовий похід». До закінчення прокату «Бетмен» увійшов до п'ятірки найбільш касових фільмів усіх часів і народів, а дизайнерський геній Антона Фарста був відзначений премією Кіноакадемії. Всупереч побоюванням шанувальників, живопис тонко передавнастрій коміксів Боба Кейна, а Майкла Кітона одностайно визнали кращим з кінематографічних втілень Бетмена.

Також радимо переглянути: