Юрій Колокольников |
|
«Тоді я був вже мало керований. Пізніше конфліктував з вчителями в школі. Особливо один мені не подобався - чогось він на мене наїжджав весь час. Загалом, одного разу мені це набридло, я розбігся, вистрибнув на нього і укусив за вухо.». Коли всі виховні заходи були випробувані, і - на жаль - безрезультатно, мати ухвалила нелегке рішення: дев'ятирічного сина відправили назад в Росію, до батька.
Шлях до мрії Приблизно тоді ж, десь по дорозі з міліцейського відділку, Колокольников і вирішив стати артистом. Невідомо, що вплинуло на це рішення - чи то бажання бути в центрі уваги, чи то адреналін, який отримував хлопчик, влаштовуючи домашні «спектаклі» і спостерігаючи за реакцією «глядачів», що не підозрювали про відведену для них роль (Юрій часто «розважався», імітуючи принципи апендициту або епілепсії), але і в благополучній Канаді, і в зовсім не благополучній перебудовній Росії хлопчик був твердо упевнений, що доля його буде пов'язана з театром і кіно. «I have а dream», - сказав собі Колокольников і почав йти до своєї мрії так само наполегливо, як колись йшов з дому. Москва кінця 80-х виявилася для хлопчика приблизно такою ж екзотикою, як для будь-якої московської дитини Макдональдс і Діснейленд: черги за цукром, мило і порошок - за талонами, а все інше дістати і зовсім неможливо - дійсність була далека від ідилічних уявлень про нескінченне свято, які вселяли Юрієві вдома в Канаді, щоб відправити його «на канікули до Росії, просто погостювати у батька»: «Я поголосив, поконфліктував, а потім зрозумів, що марно, і швидко адаптувався. Став, як всі - в чергах за цукром стояти, яблука продавати. Напевно, я людина, що легко приймає обставини». З продажем яблук все вийшло майже по Чехову: Колокольников рвав яблука в саду «Мосфільму», що розташовувався по сусідству з його будинком, і продавав їх на Київському ринку. Бізнес зав'язався вдалий, і Юрію навіть вдалося сколотити невеликий капітальчик в 375 рублів, але від стояння на сонці з жвавим хлопчиськом на третій день стався сонячний удар. Так - буквально на злеті - закінчилася його кар'єра в малому бізнесі. Таке «бурхливе» минуле дуже стало в нагоді Колокольникову згодом: через кілька років він з'явився в невеликій ролі безпритульника у фільмі «Залізна завіса» (1994) самого Сави Куліша. Це було перше відчутне досягнення в його акторській кар'єрі, перша сходинка в сходженні до кіноолімпу і результат декількох років роботи: майже відразу ж після приїзду в Росію Юрій почав грати в дитячих спектаклях і пішов вчитися в кіношколу. За його власними словами, тоді він вже твердо знав, що після школи вступить в театральне училище. До того часу з батьками було укладено перемир'я, а незабаром і зовсім міцний мир - мама і тато зрозуміли, що дитина у них росте незвичайна і талановита, тому стали всіляко підтримувати юне дарування, а батько навіть відвів на проби до Куліша. На жаль, з вчителями в школі все було не так просто, і атестат Юрій Колокольников отримав екстерном в 15 років: «Просто до цього віку все, що можна було там отримати, я вже отримав. Пішов і здав за два роки екстерном. Це не складно, треба просто посидіти за підручниками - навіть цікаво, "як кросворд". Хоча у той час не тільки екстернат вже був, але і атестати продавалися». Аніскільки не сумніваючись в своїх силах, Колокольников подав документи в Щукінське театральне училище і першого ж разу поступив (на курс до А. Граве). Сьогодні чотири роки, проведені в стінах училища, Юрій згадує як час передчуття якогось переддня: «Я згадую цей час так, ніби все відбувалося не зі мною. З одного боку, я цілком віддавався веселому студентському життю. З іншої - вже тоді розумів, що училище - лише сходинка до подальшого зростання і що насправді тут нічого серйозного не відбудеться. Все найголовніше почнеться трохи згодом, але це «пізніше» треба готувати вже зараз. Тому вже зараз треба ходити на «Мосфільм», зараз треба віддати свої фотографії в акторське агентство, зараз - знайомитися з іншими режисерами. Отже я за своєю суттю, напевно, кар'єрист. І кар'єрист дуже жорсткий». Втім, ефектні фото в акторських агентствах і потрібні знайомства ще нікому не гарантують зоряної кар'єри, якщо вони не підкріплені талантом і індивідуальністю. Першими режисерами Колокольникова стали П. Е. Тодоровський («Ретро утрьох», 1998) і В. Меньшов («Заздрість богів», 2000), а партнерами - О. Яковлева, С. Маковецький, Е. Сидіхин, В. Алентова, А. Феклістов і А. Лобоцький. У такій компанії можна було або зневіритися і, затамувавши подих, спостерігати за роботою майстрів, чи загордитися і остаточно втратити голову від зарозумілості. Колокольников загордився - і, затамувавши подих, почав вчитися у досвідченіших колег. Він не звик втрачати свій шанс. Ці амбіції, що цілком відповідають його двометровому зросту, і штовхали його все далі, доки закономірно не привели в кінцевий пункт гонитви за славою - Голівуд, куди артист подався відразу ж після закінчення училища (2000). «Треба ж було якось починати свій шлях до «Оскара»», - іронічно зауважує Колокольников тепер.
Гра по правилах і без Правила гри в театрі і кіно Юрієві Колокольникову задають режисери. Поза сценою створюється враження, що «молодого та раннього» Колокольников грає зовсім без правил. Просто правила у нього інші: «Ну хіба це нормально, коли ти приходиш на фотосесію і питаєш: «Хто працюватиме із зачіскою?», а гример тобі заявляє: «Я із зачіскою не працюю»? У результаті, коли ти вимагаєш правильного відношення до роботи, на тебе дивляться як на ідіота. Але адже ти не ідіот - просто ти хочеш грати за іншими правилами, а цього не виходить. Ось і з'являються такі розмови: Колокольников - амбітний, капризний і сноб. А я хочу, щоб всім було добре». З людьми Колокольников розлучається з такою ж легкістю, з якою міняє обставини свого життя. На перший погляд, це можна приписати легковажності і байдужості, але насправді це принциповий підхід: «Я легко викреслював людей. Я упевнений, що треба бути жорстким, навіть, можливо, жорстоким, але справедливим. Важливо розбиратися в людях, розуміти, що ця людина може бути небезпечною, може тебе підставити. Або що тобі з нею просто нецікаво. Або ти хочеш допомогти їй, зробити її кращою, говориш: що ти робиш, озирнися, подивися на себе! Але вона не хоче. Тоді - вибач, до побачення». Першою серйозною роботою в кіно для Юрія став фільм М. Пташука «В серпні сорок четвертого» (2000), де він знявся ще третьокурсником. Образ радянського розвідника дався Колокольникову якраз, і багато глядачів запам'ятали і полюбили його саме за цю роль. У кіно намічалося повільне, але стабільне зростання, а про свої театральні амбіції Юрієві на деякий час довелося забути. Він ходив на кастинги, відвідував тусовки, знайомився з потрібними людьми. Хтось порадив піти на проби до молодого режисера К. Серебренникова, який поставив в театрі скандальні «Пластилін» і «Відверті полароїдні знімки» і приступав до зйомок другого телефільму. Проби виявилися настільки вдалими, що забезпечили Колокольникову не тільки яскраву роль в прекрасному фільмі («Щоденник вбивці»), але і участь в новому спектаклі К. Серебренникова. «Сладкоголосая птица юности» за п'єсою Т. Уїльямса. На сцені «Сучасника». З Мариною Неєловою як партнеркою. Більш ніж сприятливі умови для театрального дебюту, але режисер поставив умову: не тусуватися. І Колокольников півроку жив упроголодь, і з ранку до ночі, по 18 годин працював, тому що розумів: поряд Неєлова, на фоні якої навіть хороша гра виглядатиме провалом. Щоб відповідати Неєловій, потрібно було грати геніально. І Колокольников зіграв. Прем'єра «Сладкоголосой птицы юности» відбулася в грудні 2002 року. Глядачі одностайно відзначили «вільне» поводження Колокольникова з примою «Сучасника», а критики - його неординарний талант: «Образ жиголо у виконанні прекрасного собою, нервового і трепетного Юрія Колокольникова режисером явно романтизований. В особі цього новоявленого адоніса старість-смерть вбиває життя і любов» (М. Давидов «Життям смерть зневаживши»), «Неєлова тут вражаюче злагоджено працює із зовсім молодим дебютантом Юрієм Колокольниковим (Чанс Уейн), що не загубився поряд з нею. Вони, як сполучені посудини, збагачують і живлять один одного» (М. Зайонц «Смертельний птах юності»). З тих пір всі журналісти обов'язково питали Колокольникова про те, як йому працювалося з великою Неєловою, і Колокольников обов'язково відповідав, що ніякого такого страху не випробовував: «Ясна річ, поряд з такою актрисою легше осоромитися, ніж з ким-небудь іншим. Але з нею і навчитися всьому було легко. Коли є сильний конкурент, то ти завжди до нього намагаєшся дотягнутися. Я тоді думав: блін, граю разом з такою актрисою, треба терміново витягати з неї все що можна, висмоктувати всі жили, талант, уміння і техніку. І, загалом, вона доклала багато зусиль, щоб у мене щось вийшло. Допомагала мені постійно. У нас взагалі склалося приголомшливе тріо - я, Марина і Кирило Серебренников. Ми жили тільки цим спектаклем. Я тоді, до речі, дуже жорстко був налаштований - або пан, або пропав. Хоча, з іншого боку, не особливо парився: репетирував собі і репетирував. Мені було добре і затишно, як ембріонові в утробі». За роль Чанса Уейна Ю. Колокольников отримав в 2003 році театральну премію «Чайка» в номінації «Подвійний удар» (краще партнерство). Наступним етапом в театрі стала роль Бориса в класичній «Грозі» в неканонічній постановці Н. Чусової. І знову на сцені «Сучасника». Цього разу партнерками Колокольникова стали Чулпан Хаматова і Олена Яковлєва - і критики визнали перевагу «жіночого» в цьому спектаклі: перевага ірраціонального над розумним, видовища над змістовним і безумовна перевага героїнь над героями (а, відповідно, актрис над акторами): «Бориса грає Юрій Колокольников - той самий, що недавно дебютував в "Солодкоголосому птахові юності" Кирила Серебренникова. Бог знає, чому режисери вибирають саме його - як артист він поки досяг небагато, але в зовнішності двометрового Колокольникова дійсно є щось незвичайне. Він схожий на хлопчиська-переростка - складаний метр, руки-ноги довгі і рухаються якось самі по собі, неузгоджено, як у щеняти. Може, саме такий, незлагоджений, як і вона, чоловік-підліток і потрібний був цій Катерині. У такому Борисі лагідності немає: тільки що - лізе з кулаками на горластого, але беззлобного п'яницю Дикого (Владислав Ветров). Лише залишившись з Борисом, Катерина змінюється, затихає, починає свій "танець", обвиваючи його, розпластуючись по ньому і завмираючи. А у фіналі, почувши, що Борис виїжджає, вона знов починає шипіти, як кішка, і кричати зірваним голосом, відпихуючи коханця ногою» (Діна Годер «Дика кішка Катерина»), «Катерину долає жорстока, осушуюча пристрасть до порожнього місця. Порожнє місце звуть Борисом, він статний і кучерявий (роль ця доручена "першому коханцеві" трупи "Сучасника" Юрієві Колокольникову), але здається, що предметом пристрасті міг би стати будь-хто з безликих представників чоловічої статі, що пересуваються по сцені. Блискавка не вибирає, в що вдарити» (Г. Ситковський «Сука-гроза»). Всупереч усілякій критиці, «Гроза» до цих пір залишається одним з найпопулярніших спектаклів «Сучасника», в якому Колокольников грає із задоволенням. Не дивлячись на два спільні спектаклі, Колокольников і «Сучасник» існують абсолютно самостійно: «Для мене слово «трупа» якось дивно звучить. Я, наприклад, граю в «Сучаснику» два спектаклі. Для мене це мій театр. Якщо ти в трупі, значить, у тебе є якісь зобов'язання, а я, як людина, прагнуча всіма силами захистити свою свободу, уникаю формальностей і відчуваю себе так легше. Мені не потрібна така подібність даху над головою. Хоча іноді буває страшно, коли ти розумієш, що ти як би ніде». Свобода від зобов'язань дозволила Юрієві зіграти Ромео в театральному проекті Е. Коновалової і Е. Лапіної «Ромео і Джульєтта», режисером якого став Р. Стуруа. По власному визнанню, Колокольников ніколи не мріяв про цю роль, і більш того - Ромео йому незрозумілий і чужий: «Моя улюблена сцена в «Ромео і Джульєті» - це коли Ромео божеволіє. Коли він із закоханого романтика перетворюється на досконалого шизофреніка, маніяка і вбивцю». У спектаклі з рекламним слоганом «Час любити» були зібрані тільки найулюбленіші публікою молоді актори: Джульєтта - однокурсниця Юрія Н. Кравець, Годувальниця - А. Стеклова, Фра Лоренцо - Р. Сиятвінда, Меркуціо - А. Білий, леді Капулетті - А. Дубровськая, Герцог - В. Хаєв, Паріс - Д. Страхов, Тібальт - Д. Дюжев, Капулетті - С. Фролов, Монтекки - Р. Куценко, німий слуга - А. Олешко. 2004 рік виявився для Колокольникова вельми успішним в творчому плані: він не тільки зіграв головні ролі в двох гучних театральних постановках, але і з'явився на екрані в ролі привабливого, але «покидькуватого» Кістки в телефільмі А. Ешпая «Діти Арбата»: «На цю роль я відразу погодився. Але пробували-то мене спочатку на іншу роль - Саші. Беру текст - перший раз бачу, з романом Рибакова був незнайомий. Після проб я відразу почав книжку читати і, коли читав, думав: «Господи, та Саша - це ніякий не я, це мій друг Женя Циганов - стовідсотково!» А через деякий час Чулпан Хаматова, пробігаючи за кулісами «Сучасника», мені крикнула: «Тебе затвердили на мого чоловіка!»». У цьому ж році Колокольников був нагороджений молодіжною премією «Тріумф» за видатні творчі досягнення. У 2005 році на екран вишли «Статський радник» Ф. Янковського, «Чоловічий сезон. Оксамитова революція» О. Степченко і «Грецькі канікули» В. Сторожового, ролі в яких стали ще одним підтвердженням таланту і професіоналізму Колокольникова, але не перетворили його на мегазірку. На черзі прем'єра «Бумера-2» П. Буслова, «Кінофестивалю.» У. Пічула, «Ліфта» В. Плоткіна і «Героя нашого часу» А. Котта. Схоже, Колокольников знайшов свою «тему в мистецтві» - погана хороша людина, привабливий негідник, чужий етичному вибору, вірніше, вибір цей вже зробив - або ж наївний хлопець із зовнішністю архангела. Нерідко він епатує журналістів визнаннями такого роду: «Я хотів би зіграти маніяка-вбивцю. Я швидше за себе асоціюю з ним, чим з романтичним ліриком. Взагалі, думаю, всі мої герої на мене схожі і в той же час не схоже всі ролі, які ми граємо, з себе ж витягуємо. І вони починають жити, а вже потім вони можуть змінюватися. Як і ми міняємося».
Як важливо бути несерйозним Окрім Ю. Колокольникова - актора, якого бачать глядачі на сцені і екрані, і Юрія, якого знають друзі і знайомі, існує ще і якась третя особа - Юрій Колокольников, «дуже успішний, амбітний і гордовитий прем'єр «Сучасника»», «вискочка» і «скандаліст», «зарозумілий сноб» (саме таким епітетами найчастіше нагороджують актора в пресі), який часто відмовляється від інтерв'ю і, проте, раз у раз з'являється на сторінках гламурних журналів. Тому що - куди вже гламурніше: «Я люблю людей. Ні, я не люблю людей. Вірніше - іноді люблю, іноді - ні. Я люблю роботу, відчуття щастя, гроші, шикарне життя. Я люблю жити в опозиції, я люблю яблука. Гм, я люблю жінок, я люблю друзів. І дуже люблю ганяти на спортивних машинах ночами». Адже цей медійний плейбой з ретельно продуманим недбалим стилем в одязі і поведінці, епатуючий від нудьги, провокуючий з інтересу - ще один образ, розіграний ним, можливо, талановитіше інших. Головне, з великим задоволенням: «Я можу так би мовити: я ніколи не епатую спеціально, тільки ради епатажу. Але я завжди приблизно представляю реакцію на свої слова і вчинки, що буде, якщо я скажу от так або ось так зроблю. І це теж свого роду гра. Я ніколи не зроблю нічого позамежного, не зніму штани на середині Тверської просто тому, що мені так хочеться. Так, я розумію, що іноді я пудрю мізки, але потім я приходжу додому і засмучуюся: «Ну що за справи. Знову я за своє. Чому не можна, як нормальній дорослій людині, щиро міркувати?» Все, думаю, наступного разу так і зроблю. А наступного разу виявляється знову нецікаво бути серйозним і щирим. Отже, я думаю, для мене самий кращий варіант - щира гра». Можна, наприклад, розповідати журналістам про те, як вигнали з першого курсу ГИТИСу за бійку з педагогом, після чого було навчання в Академії ФСБ. Або про те, як у віці 14 років три місяці просидів в колонії для малолітніх за поножовщину в компанії безпритульників, куди привели пошуки цікавого життєвого досвіду. Або засмучуватися про кар'єру, що не склалася, в органах: адже не будь цього дурного хуліганства, перед ним могли відкритися всі шляхи, а з урахуванням характеру і акторського таланту Колокольникова роки через 10 можна було б чекати появи як мінімум нового Джеймса Бонда. Правда це або талановита вигадка - хто знає, та і яка, по суті, різниця. Щирість, іронія і цинізм - майже уайльдівське поєднання, на російському грунті такі герої, як правило, погано приживаються. Втім, Колокольников іноді працює і закордоном, поки отримуючи від цього швидше матеріальне задоволення. До популярності, що росте, відноситься з скептицизмом: «З'явилася та популярність, коли тобою чомусь цікавляться. Але це популярність неминуча і достатньо цинічна. Неминуча, тому що постійно потрібні нові особи, і я розумію, що моя зовнішність і якісь ролі привертають увагу, я став цікавим. А цинізм полягає в тому, що з тією ж швидкістю, з якою ти потрапляєш в зону цієї уваги, ти можеш і вилетіти з неї. Тому я точно знаю, що з цією популярністю треба бути обережним. Гранично обережним. Вона практично нічого не означає». Щось означає тільки улюблена професія, яку не можна вичерпати, в якій постійно відкриваються нові грані, з'являються нові люди з новими божевільними проектами, але навіть професія може втратити свій сенс, якщо відноситися до неї дуже серйозно: «Я не люблю людей, які дуже серйозно відносяться до своєї професії, але не люблю і тих, хто вдає, що для них це все - так. Я думаю, що дуже важливо розуміти, що це - професія. Не все життя, а тільки її частина. І що без іронії і самоіронії в ній не можна досягти успіху».
Також радимо переглянути:
|
