Хайао Міядзаки

Дата народження: 5 січня 1941 (Токіо, Японія)

Протягом останніх двадцяти років Хаяо Міядзаки був провідним майстром японської мультиплікації. Один з її засновників, він є сьогодні її видатним майстром. Його творчість виявляє вражаюча єдність бачення світу і незвичайна різноманітність тем і сюжетів. Можливо в цьому розгадка його величезного успіху. Продюсер, художник, режисер Хаяо Міядзаки є одним з найяскравіших художників свого покоління.

Впродовж своєї 39-річної кар'єри Хаяо Міядзаки торкнувся множини тем, використовував безліч тональності, безліч регістрів. Він звертався до сатири, епосу, елегії, переходив від портрета до жанрової картини, виражав себе із зразковою простотою великих пристрастей, був ліричним, цілком віддавався іграм зачаровуючої фантазії...

Хаяо Міядзаки народився в 1941 році. Під час війни його батьки бігли з Токіо від американських бомбардувань і влаштувалися в Уцуномії - місті в ста кілометрах від столиці. Міядзаки виріс в країні, що намагалася оправитися від наслідків міжнародного конфлікту. Хоча Міядзаки применшує значення цього періоду свого життя, він залишив свій слід.

Міядзаки закохався в кіно в 1958 році, коли побачив «Заклинательку білого змія» - перший японський кольоровий повнометражний мультфільм, знятий на студії мультиплікації кінокомпанії «Toei». Він відразу ж вирішив зробити малювання своєю професією. Проте в університеті він протягом чотирьох років вивчав економіку, паралельно удосконалюючи свою графічну майстерність і осягаючи марксистську філософію.
У 1963 році Міядзаки почав працювати на студії мультиплікації кінокомпанії «Toei» над екранізаціями дитячої літератури. Він був одним з небагатьох японських мультиплікаторів, що не мали специфічного досвіду роботи над коміксами. Художня якість і об'єм його продукції швидко виділили його серед інших мультиплікаторів студії. Проте спочатку йому довелося трудитися нарівні зі всіма над поточними проектами. Так, він брав участь в створенні мультиплікаційної версії знаменитої середньовічної японської повісті «47 ронінів», неодноразово відтвореної на екрані режисерами ігрового кіно.

Але Міядзаки дуже хотілося поставити фільм, який був би орієнтований не тільки на дітей, фільм, який був би достатньо складним і глибоким, щоб зацікавити глядачів різного віку. У 1965 разом зі своїми однодумцями і друзями Ісао Такахата і Ясуао Оцука він приступив до роботи над таким проектом. Не дивлячись на відносини, що постійно погіршувалися, з керівництвом «Toei», літом 1968 року був знятий фільм «Великі пригоди Хорусу, принца сонця». Він став першим японським крупнобюждетним мультфільмом, який був задуманий художниками, а не продюсерами. Фільм отримав високі оцінки критики і потряс весь світ мультиплікації. Перед режисером відкрилися нові горизонти.

«Ми хотіли створити фільм, який подобався б нам самим, - дорослим тридцятирічним людям», - згадує Ісао Такахата. - «Природно, це не повинно було означати, що фільм не адресований і молодшим глядачам. Навпаки. На жаль, «Хорус» з тріском провалився в прокаті. «Toei» дуже погано організувала і провела рекламну кампанію. Але фільм не залишив керівників «Toei» байдужими, вони зрозуміли, що це - почало чогось нового.»

У 1969 Міядзаки пішов з «Toei», і опісля два роки разом з Оцука і Такахата вирішив зняти анімаційну версію книги Астрід Ліндгрен «Пеппі - Довга Панчоха», але письменниця не дала своєї згоди на цей проект, і він не відбувся. Далі послідувала робота в компанії «Nippon Animation», що спеціалізувалася на мультиплікації для телебачення, - тут під творчим керівництвом Міядзаки була створена серія екранізацій знаменитих романів для дітей («Класичні книги зі всього світу»). Не дивлячись на їх комерційний успіх, Міядзаки, що розробляв загальну концепцію фільмів і їх сценарії, говорив, що вважав за краще б мати фінансову незалежність, яка дала б можливість відмовитися від цієї роботи.

У 1978 році він поставив як режисер свій перший мультиплікаційний серіал «Конан - хлопчик з майбутнього». До цього моменту крізь сміливе, пристрасно романтичне трактування оригінальних тем почав проступати неповторний стиль Міядзаки. Не дивлячись на обмеження, пов'язані з телевізійним форматом, він добився вражаючих технічних досягнень. Його талант почав розквітати.

Через рік із-за творчих розбіжностей він пішов з компанії «Nippon Animation» і підписав контракт із студією «Telecom Animation Film». Там були поставлений фільм, які багато хто вважає його першим шедевром, - «Кумедні пригоди Чарівного Птаха». Потім послідував 90-хвилинний «Замок Каліостро», що привернув до Міядзаки увагу американських продюсерів. Але на всі їх запрошення він відповідав відмовою.

Як продюсер і режисер він бере участь в створенні мультсеріалів «Люпен III» (по мотивах творів французького письменника XIX століття Моріса Леблана) і «Великий детектив Холмс» (знятий в копродукциі з Італією). У 1984 році на екрани виходить його фільм «Наусика в долині вітрів», заснований на його власному коміксі.

Історія принцеси, яка бореться за своє життя зі всесвітом, повним хаосу і небезпек, виявилася зрозумілою глядачам всього світу. Фільм був нагороджений численними преміями міжнародних кінофестивалів, але випущений за кордоном він був тільки у Франції, тільки на відео і скороченим на 30 хвилин.

«Наусика» була фільмом, який привернув увагу глядачів до великого майстра, і я дуже його поважаю», - говорив Акіра Куросава. - «Мені здається, обидва ми належимо до однієї і тієї ж школи, що нас об'єднує інтерес до великих людських історій. Але коли критики розглядають наші фільми в зіставленні, мені стає дещо ніяково. Не можна применшувати значення творчості Міядзаки, порівнюючи його з моїм».

Тріумф фільму «Наусика» дозволив режисерові в 1985 заснувати студію «Гіблі», де він трудиться і до цього дня, виступаючи не тільки як режисер, але і в ролі продюсера. На ній були створені його повнометражні фільми «Небесний замок Лапута» (по мотивах книги Джонатана Свіфта «Подорожі Гуллівера»), «Мій сусід Тоторо».

«Мені не слід було б про це говорити», - признається президент кіностудії «Walt Disney» Майкл Айснер, - «але «Тоторо» довгий час був найулюбленішим фільмом моїх дітей. У нім є якесь важке визначне словами чарівництво. До того, як фільм вийшов в США на відео, у мене удома була його касета на японському. Одного разу її знайшли діти. Хоча їм був незрозумілий японський діалог, фільм зачарував їх. Не можу полічити, скільки разів вони його подивилися».

Незвичайно високі оцінки у всьому світі отримала картина Міядзаки «Принцеса Мононоке» (1997). Ось що говорить про неї режисер Енді Вачовськи («Матриця»): «Подивившись фільм «Принцеса Мононоке», ви можете зробити тільки одне - кинутися до телефону і замовити всі фільми, які він зробив. «Принцеса Мононоке» належить до фільмів, які виправдовують існування кіно. Він віддруковується у вашій уяві і залишається там, - це шедевр».

У 2001 році на Світові екрани виходить нове творіння майстра «Понесені примарами», воно відразу ж стає неймовірно популярним, це подверждаєт факт того, що «Понесені примарами» отримують в 2001 році Гран-прі Берлінського Кінофестивалю, як краща анімаційна стрічка. І ще до його кінопрокату в США, світові касові збори складають більше 260 мільйонів доларів, що подтвержаєт дивовижну і якісну роботу Міядзаки. Після Берлінського фестивалю стрічку для прокату в США бере студія «Уолт Дісней», нечуване рішення про просування «чужих» проектів, але вони не помилилися, і вийшовши осінню 2002 року на широких екранах в Америці стрічку чекав оглушливий успіх.

Для багатьох своїх співвітчизників Міядзаки - такий же великий режисер, як і Куросава. Хоча він рідко виступає на сторінках друку і по телебаченню, в суспільному житті Японії його голос звучить вагомо. На його думку зважають. Він активний і впливовий еколог, хоча і прагне зменшити свою роль в захисті навколишнього середовища.

Кар'єра Хаяо Міядзаки була фантастичною. Він зміг звільнитися від пут студійної системи і повністю реалізувати свої мрії на великому екрані. У всіх його фільмах відчувається властивий йому гуманізм і стурбованість майбутнім суспільства. Хоча фільми Міядзаки специфічно японські по відчуттях і образі мислення, їх естетика і напружена драматичність універсальні по своїй дії. Міядзаки вражає їдкою іронією і нестримною фантазією, які він приносить на великий екран в своїх великих образотворчих драмах. Цей патріарх мультиплікації є одночасно великим жерцем, останнім імператором і маленьким принцом.