Андрій Миронов |
Андрій Миронов (08.03.1941 (Москва) - 16.08.1987 (Рига) народився в акторській сім'ї. Його батько - Олександр Менакер - починав свою артистичну кар'єру з музичних фейлетонів, потім почав суміщати виконання з режисурою. Мати - Марія Миронова - закінчила Театральний технікум імені Луначарського і виступала спочатку в Театрі сучасної мініатюри, потім в 2-му МХАТі і в Московському державному мюзик-холі. Знайомство Менакера і Миронової відбулося в створеному створеному в Москві Державному театрі естради і мініатюр, акторами якого вони обидва тоді стали. В ті роки і з'явився на світло їх знаменитий естрадний дует. А через три роки після цього знайомства на світло народився хлопчик, якого назвали Андрієм. Причому народився він, можна сказати, в театрі. До останнього дня своєї вагітності Миронова виходила на сцену, і передпологові перейми почалися у неї саме під час однієї з таких вистав. Породіллю встигли довезти до пологового будинку імені Грауермана на Арбаті, де вона незабаром щасливо розродилася. Взагалі-то Андрій народився 7 березня, але його батьки вирішили: «Запишемо 8-го. Буде подарунок для жінок». Він і дійсно став ним - рідко яка з представниць слабкої статі могла встояти перед величезною миронівською чарівливістю. Але про це пізніше, а поки. Війна Вже через декілька місяців після народження Андрія пролунала війна. Театр мініатюр евакуювали до Ташкента. Там маленький Андрюша серйозно захворів. Лікарі підозрювали у нього тропічну дизентерію. Марія Миронова згадувала: «Це були безсонні ночі, коли я слухала, дихає він чи ні, і мені здавалося, що вже не дихає. Він лежав на підлозі, на газетах, не міг вже навіть плакати. У нього не закривалися очки. Я жила тим, що продавала з себе все». Допомогла дружина знаменитого льотчика М. Громова, яка дістала для хворого хлопчика ліки. Дебют, що не відбувся, в кіно У 1948 році Андрій, тоді що ще носив прізвище батька - Менакер, пішов в перший клас. Через два роки в країні вибухнула так звана «справа лікарів», і добрі люди з Мосради порадили батькам змінити прізвище хлопчика. Так він став Андрієм Мироновим Дитинство майбутнього актора було цілком типовим для більшості підлітків тієї пори: він обожнював морозиво, бігав дивитися кіно, збирав значки і ганяв у футбол. У класі він був лідером і заводієм, вчився добре, проте не любив точні науки: математику, фізику, хімію. А ось що відрізняло Андрія від інших хлопчиськ - це його природна охайність, яка, до речі, залишилася рисою його характеру на все життя. Між іншим саме із-за неї в одинадцять років не відбувся дебют Андрія в кіно. Діло було так. У 1952 році режисер А. Птушко приїхав в Товкачів знімати фільм-казку «Садко». Для зйомок в масовці він вибрав декілька дітей, що відпочивали там, в число яких потрапив і Андрюша Миронов. Хлопчикові належало зіграти жебрака, для чого йому видали як одяг рвану ряднину. Проте Андрій, через свою природну охайність, не ризикнув одягнути її на голе тіло. Коли режисер побачив модну теніску, що просвічує з-під ряднини, із застібкою на блискавці, то підняв страшний крик (Птушко взагалі був дуже галасливий на знімальному майданчику). Хлопчика тут же підхопили під лікті і буквально винесли з майданчика. Дебют в кіно був зірваний. Звичайно в актори! Театр з ранніх років користувався особливою любов'ю Андрія Миронова. Майже кожне літо хлопчик разом з батьками відпочивав в Пестові, де знаходився Будинок відпочинку Художнього театру. Йому пощастило бачити знаменитих МХАТівців А. Кторова, В. Станіцина, А. Грибова, К. Єланську, О. Андровську, М. Яншина і багато інших. Та і в школі Андрій із задоволенням займався в театральній студії, яку організувала їх класний керівник Надія Георгіївна Панфілова. До речі першою роллю хлопчика на шкільній сцені був, ні багато, ні мало - Хлестаков з «Ревізора». У 1958 році Андрій закінчив школу і подав документи в Театральне училище імені Щукіна. Дивно, але в приймальній комісії не знали, що він акторський син. Перше прослуховування у легендарної Мансурової було невдалим. Ледве Миронов увійшов до аудиторії, як з його носа хлинула кров. І все-таки Андрій склав іспити (на «відмінно»!), після чого був зарахований на перший курс, яким керував актор, педагог і режисер Йосип Матвійович Рапопорт. Старанний, ввічливий хлопець, вгодований і прищавий, він зовсім не відзначався талантами - на курсі були інші лідери. Але Андрій дуже старався. Його мрією було отримати червоний диплом. Якщо по якому або іспиту він отримував четвірку, то тут же йшов перездавати. Згадує його однокурсник Михайло Воронцов: «Я ніколи не забуду перший загальноосвітній іспит. Ми готувалися разом, готувалися у нього удома. Він чесно учив, я чесно писав шпаргалки. «Старий, - говорив він мені, - завалишся, ось згадаєш». Але я залишався спокійним, оскільки досвід по цій частині у мене накопичився вже солідний. На іспиті відбулася одвічна несправедливість: Андрюша, що чесно учив, чомусь отримав четвірку, а я, все списавши з шпаргалки, природно, отримав п'ятірку. Ах, як він переживав, мій милий Андрюша, ну просто не знаходив собі місця. А я ніяк не міг зрозуміти, чому він так засмучується. Стипендію адже він все одно не отримував як син забезпечених батьків. Наступного дня він поїхав до педагога по цьому предмету і пізно увечері подзвонив мені і майже прокричав: «Старий, я перездав на «п'ять». Я не розумів цього. Моя мама, вислухавши мою розповідь, уважно подивилася на мене і сказала: «Запам'ятай, Миша, ти ніколи не будеш справжнім артистом, а він буде». «Це ще чому?» - обурився я. «Тому, - сказала мама, - що у тебе немає пихатості». Серед своїх однокурсників Андрій виділявся своєю маніакальною акуратністю - завжди в ідеально відпрасованому одязі, запашний хорошим одеколоном. З училища додому Миронов повертався виключно на таксі, хоча для цього йому нерідко доводилося займати гроші. Дебют в кіно Не зважаючи на те, що керівництво училища категорично забороняло зніматися студентам в кіно (Тетяну Самойлову навіть виключили за це), багато все ж таки всіма правдами і неправдами прагнули потрапити в будь-яку кіномасовку. Лише Миронов цього уникав. Одного разу він пробувався на роль в картині Якова Сегеля «Прощайте, голуби», але затверджений не був. Можливо це і вплинуло на його прохолодне відношення до кінематографу, а може бути в пам'яті залишилися неприємні спогади про невдалий кінодебют в дитинстві. Та все ж на четвертому курсі Миронов нарешті знявся в кіно. Причому керівництво училища віднеслося до цього прихильно - Андрій був у них на хорошому рахунку, та і до того ж допомогло заступництво впливових батьків. Режисером, який відкрив його глядачеві, став Юлій Райзман. Фільм називався «А якщо це любов?». Ось що згадував про свою роботу в нім сам Миронов: «Хоча роль у мене була дуже маленька, Юлій Якович відразу ж попросив мене придумати моєму героєві біографію. Я занурився в прекрасну і дуже серйозну атмосферу зйомок, яка завжди супроводить роботі цього чудового режисера. Текст ролі був невеликий, і я прагнув компенсувати це в перервах між зйомками: говорив дотепно, розважав як міг знімальну групу - старався щосили. Якось, після чергового мого жарту, Юлій Якович підійшов і тихо сказав: «Артист в житті повинен говорити значно менше. Потрібне щось залишити для сцени і для екрану. Не витрачай себе даремно, на нісенітницю!». Театр Сатири У 1962 році Миронов закінчив Театральне училище імені Щукіна. Після закінчення навчання Андрій мріяв потрапити в трупу Театру імені Вахтангова. Проте його не взяли, що дуже засмутило хлопця. Андрій довго не міг зважитися, який же з театрів йому вибрати. Все вирішив випадок. На одному з вечорів в будинку драматурга А. Арбузова, де Андрій бував з батьками, він познайомився з режисером Театру сатири Валентином Плучеком. Дізнавшись про те, що Андрій ще не вибрав для себе місце роботи, Плучек запросив його до себе. Хоча Андрій Миронов був далеко не кращої думки про цей театр, він все ж таки з'явився на перегляд в призначений день, і відразу ж сподобався керівництву. Незабаром Миронов вже дебютував роллю Гаріка в спектаклі «24 години в добу». Потім послідували ролі: Толстого в «Дамокловому мечі», телережіссера в «Льві Гуричі Синичкіні», Сільвестра в «Витівках Скапена», Присипкіна в «Клопові». Але справжня театральна популярність Міронова почалася з ролі Тушканчика в спектаклі «Жіночий монастир» (1964). Кіно. 1971-1973 рр До цього моменту Андрій Миронов встиг знятися ще в одній картині - в кіноповісті Олександра Зархи «Мій молодший брат». Це була перша серйозна роль актора в кіно. А незабаром на екрани вийшла комедія Генріха Оганісяна «Три плюс два», в якій Міронов зіграв одного з трьох друзів - ветеринара Романа. І надалі кінематографічна доля актора складалася благополучно. Знімався він хоча і не дуже часто, але регулярно. У 1965 році його запросив в свою картину Ельдар Рязанов. Миронову дісталася роль пройдисвіта Діми Семицвєтова в комедії «Бережися автомобіля». Картина мала величезний успіх, а роль Міронова була визнана критиками однієї з кращих в картині. Адже по визнанню самого режисера, ця роль в сценарії була виписана вельми однобоко, і саме талант нашого героя дозволив зробити з неї справжній шедевр. У тому ж році Миронов мав прекрасну можливість зіграти ще одну помітну роль в кіно - у фільмі Марлена Хуциєва «Липневий дощ». На жаль актора не затвердили. Проте, популярність Міронова росла. Ролі в кіно слідували одна за одною, причому в кожній з них Миронов поставав абсолютно в іншому амплуа. У історико-біографічному фільмі Григорія Рошаля «Рік як життя» (1966) він з'явився перед глядачами в образі Фрідріха Енгельса, в іронічній фантасмагорії Ірини Поволоцької «Таємнича стіна» (1967) зіграв сержанта Карпухіна, в комедії Олексія Коренева «Урок літератури» (1968) - Фелікса і, нарешті, в знаменитій комедії Леоніда Гайдая «Діамантова рука» - шахрая Геннадія Козодоєва на прізвисько Граф. Дивно, але саме роль Козодоєва зробила Миронова улюбленцем публіки. Актор настільки привабливо грав роль цього пройдисвіта, що ніхто не міг залишитися байдужим. Пізніше Міронов так відзивався про цю роль: «Мені дуже гірко і важко змиритися з думкою, що для глядачів, я це знаю, найвище моє досягнення в кіно - це фільм «Діамантова рука». Мені дійсно це дуже боляче». До речі, саме в «Діамантовій руці» відбувся дебют Миронова як співака. Він виконав пісню «Острів невдачі». Варто відзначити, що Леонід Гайдай не збирався включати її в картину. Змінив свою думку він лише завдяки пораді Юрія Никуліна, і не дарма - пісня миттєво стала неймовірно популярною, а Миронов, починаючи з цього фільму, почав часто виконувати пісні, як в кіно, так і в час творчих вечорів. Перший шлюб У 1971 році Андрій Миронов одружився. Його дружиною стала актриса Театру Сатири 24-річна Катерина Градова - виконавець ролі радистки Кет в знаменитому серіалі «Сімнадцять миттєвостей весни». Катерина Градова згадувала: «Наш шлюб був здійснений по великій любові. Він був коротким, але не все, що коротке, не залишає своїх слідів і продовження. Буває, що одна мить проростає у вічність, а десятки прожитих років залишаються на землі. Наш брак був увіковічнений народженням дочки Маші. Андрій був дуже консервативний в шлюбі. Вихований в кращих традиціях «сімейної справи», він не дозволяв мені робити макіяж, не любив в моїх руках келих вина або сигарету, говорив, що я повинна бути «прекрасна, як ранок», а мої пальці максимум чим повинні пахнути - це ягодами і духами. Він мене учив прати, готувати і прибирати так, як це робила його мама. Він був ніжним чоловіком і симпатичним, смішним батьком. Андрій боявся залишатися з маленькою Манечкой наодинці. На моє питання, чому, відповідав: «Я розгублююсь, коли жінка плаче». Дуже боявся годувати Машу кашею. Питав, як засунути ложку в рот: «Що, так і сунути?» А потім просив: «Давай краще ти, а я стоятиму поряд і милуватися нею...» Брак Андрія Миронова і Катерини Градової виявився недовгим. Вже в 1974 році вони розлучилися, а в 1976 році офіційно оформили розлучення. Катерина Градова признається: «Через молодість, недооцінку деяких цінностей, впливів зовні ми не змогли зберегти сім'ю. Виню я тільки себе, тому що жінка повинна бути сильніша. Гордість, властива обездуховленості, перешкодила мені мудро побачити ситуацію, пояснюючи деякі складнощі сімейного життя особливим даруванням свого чоловіка, його молодістю». Популярність Вже на початок 70-х популярність Андрія Миронова була неймовірною, а актор продовжував залишатися надзвичайно скромним, інтелігентним. Згадує Катерина Градова: «Андрій умів поважати людей, навіть коли він стикався на вулиці з відпочиваючим на землі п'яним, у нього знаходилося для нього декілька добрих, з дружнім гумором слів. Ніякої зарозумілості і презирства, мені здається, що він не міг би і на сцені здолати цих фарб. <.> І ще одне при його «зоряності» унікальна якість - він завжди сумнівався в собі. Не було жодної ролі (у наший з мім сумісного життя), репетируючи яку він би не говорив: Мене знімуть. І говорив це абсолютно щиро. А коли я його питала: «Тебе? А ким тебе можна замінити?», у відповідь він починав перераховувати прізвища своїх товаришів по театру, щиро вважаючи, що це може бути інше трактування, а він вже приївся, загрався. Це риса мене вражала. Андрій ніколи не сказав ні про одну людину поганого слова. <.> У Андрія це було в крові: його буквально коробило, коли починалися плітки. «Та не приймай ти в цьому участь, не обговорюй, не суди!»... У нас з ним був такий випадок. У театрі давали звання - заслужених артистів, народних. Андрій, який грав основний репертуар, не отримав ніякого звання! Я палала гнівом і вибухнула монологом, що ось, мовляв, багато хто отримав, і твоя партнерка в багатьох спектаклях Наташа Защипіна - теж, а ти - ні! Він підняв на мене свої ласкаві очі і сказав: «Катенька! Наташа Защипіна - прекрасна актриса, я її дуже люблю і ціную і не дозволю тобі її кривдити і забивати між нами клин!» Кіно. 1971-1973 роки З початку 70-х Андрій Миронов буквально нарозхват у кінорежисерів. У 1971 році виходить декілька стрічок з його участю, серед яких героїко-пригодницький фільм Владимира Бичкова «Надбання республіки». У цьому фільмі він зіграв одну з найромантичніших своїх ролей - колишнього придворного вчителя фехтування по прізвиську Маркіз. Тут Миронов зміг виразити практично самого себе - красивого, доброго і сумбурного, азартного і скритно-ніжного, максималіста в душі, що не визнає половинчастих справ і відчуттів. І не випадково його герой миттєво став кумиром тодішніх хлопчиськ. Як віртуозно він володів шпагою, як класно бився і стріляв! А його «Пісенька про шпагу» миттєво стала шлягером, вийшла на міньйоні і звучала, мало не з кожного вікна. У тому ж році Миронов знявся в комедії Ельдара Рязанова «Старики-розбійники». Роль блатного посіпаки була епізодичною, але завдяки таланту актора була зіграна яскраво і запам'яталася глядачам. А опісля два роки Рязанов знов запросив Міронова в свою комедію. Тепер уже на головну роль. У картині «Неймовірні пригоди італійців і Росії» він зіграв лейтенанта кримінального розшуку. Варто відзначити, що в цій картині Андрій Миронов виконував всі ризиковані трюки сам, без дублера. Італійські актори, що знімалися у фільмі, приходили в шок, дивлячись, що виробляв «божевільний росіянин». Миронов вилазив з кабіни пожежної машини, що рухалася на швидкості 60 км. в годину, по аварійних сходах перебирався на дах «Жигулів», що їхали під сходами, і влазив в салон автомобіля. Навіть для бувалого каскадера це було складним трюком.Не менш складними і небезпечними були і інші епізоди, в яких по ходу зйомок доводилося брати участь Миронову. Він спускався з вікна на 6-му поверсі готелю «Асторія» в Ленінграді, тримаючись руками за килимову доріжку, висів над Невою, вхопившись за краї розведеного моста на висоті двадцятиповерхового будинку, а знизу під ним пропливав пароплав. Фільм «Неймовірні пригоди італійців в Росії» вийшов на екрани країни в 1974 році і миттєво став одним з лідерів прокату - він зайняв 4-е місце, зібравши на своїх сеансах 49,2 млн. глядачів. Не буде перебільшенням сказати, що в основному публіка йшла на Миронова. Тому не випадково, що 16 жовтня того ж року йому було привласнено звання заслуженого артиста РРФСР. Після «Італійців» Рязанов приступив до зйомок комедії «Іронія долі, або З легким паром!». На роль Іполіта планувався Миронов, але актор, прочитавши сценарій, від цієї ролі раптово відмовився і попросив зіграти Женю Лукашина. Рязанов не міг йому відмовити. Проте, як тільки почалися проби, режисер зрозумів, що ця роль не для Міронова. На пробах актор ховаючи очі, соромливо вимовляв: «Я у жінок ніколи не користувався успіхом. ще з шкільної лави. Була у нас дівчинка, Іра. Я в неї у восьмому класі уклепався. Потім вона вийшла заміж за Павла». Повірити в те, що яка те Іра могла нехтувати таким хлопцем, як Миронов, було вже ніяк не можна. В результаті роль дісталася Мягкову. Другий шлюб З Ларисою Голубкіною, актрисою Центрального театру Радянської Армії, відомої на всю країну по ролі Шурочки Азарової у фільмі «Гусарська балада», Андрій Миронов познайомився в 1974 році. На той час він вже покинув свою першу сім'ю, хоча офіційно розлучення ще не оформив. Голубкина теж була заміжньою і народила дочку, між іншим, теж Марію. Лариса Голубкина згадує: «Андрій дарував мені кошики квітів ще в інституті. Він мені робив пропозицію чотири рази впродовж десяти років. А я говорила: «Ні!» Тому що не хотіла заміж. Я йому говорила: «Навіщо ми одружуємося? Я тебе не люблю, і ти мене не любиш». Він говорив: «Потім полюбимо. Ось одружимося і полюбимо». І він добився свого... Я вийшла за Андрюшу, коли мені було вже за тридцять, але я вважаю, що це мій перший шлюб. Все, що відбувалося до цього, - просто несерйозно. А тінь першої дружини Андрія над нами не витала. <.> У нас з Катею особливої дружби не відбулося, але особливих розбратів, слава тобі, Господи, не було.» Міронов удочерив її дочку і тим самим став батьком двох Машеньок: Маші Миронової і Маші Голубкіної. Обидві вони згодом стали відомими актрисами і яскравими представницями столичного бомонду. Заручник образу У 70-і роки Андрій Миронов особливо багато знімався в кіно. Услід за «Італійцями» він знявся в телевізійному водевілі Олександра Балінського «Лев Гурич Синиця», музичних комедіях Леоніда Квініхідзе «Солом'яний капелюшок» і «Небесні ластівки», в картинах Марка Захарова «Дванадцять стільців» і «Звичайне диво», і у фільмах Наума Бірмана «Крок назустріч» і «Троє в човні, не рахуючи собаки». Всі вони були чудово сприйняті глядачами, і до цих пір залишаються в числі найулюбленіших фільмів. Проте, як можна помітити, Миронову пропонували в основному ролі комедійні, переважно - музичні. Багато пісень з цих фільмів у виконанні актора тут же ставали шлягерами, як наприклад: «Женя», «Белеет мой парус, такой одинокий», «Метелик крильцями бек-бек» і ін. До речі, під час виконання пісень Миронов часто демонстрував чудеса пластики. Як він танцював під час виконання пісні «Острів невдачі» в «Діамантовій руці»! А при виконанні не менш знаменитої пісеньки про метелика в «Звичайному диві» він, сидячи, та ще закинувши ногу на ногу, чотири рази дріб підскакував на п'ятій точці. Перл легкості! Навіть треновані люди знають, що це не так те просто. Здавалося б - популярність, обожнювання глядачів - що ще треба акторові. Але Миронов відчував, що режисери не використовують його справжній потенціал. Ще з фільмів «Бережись автомобіля» і «Діамантова рука» його звикли бачити в образі легковажного авантюриста. Режисери безжально експлуатували цей образ з картини в картину. Зрідка траплялися і ролі іншого плану, наприклад, в «Тіні» (1972) і «Повторному весіллі» (1976), проте вони швидше були винятками, та й великими успіхами їх навряд чи можна назвати. Про свою роботу в мелодрамі Георгія Натансона «Повторне весілля» Миронов розповідав: «Глядачі звикли, що мені дістаються головним чином комедійні ролі. Але у фільмі «Повторне весілля» я виступив в драматичній ролі. Мій герой йде з сім'ї, потім, у фіналі, він повертається назад. А жінка, з якою він сподівався знайти щастя, закінчує життя самогубством. Героїв такого роду найчастіше прийнято зображати кристально негативними. Цинічними, байдужими - коротше кажучи, негідниками. Так вийшло і в цьому фільмі. Хоча я, чесно кажучи, прагнув до іншого. Адже не можна бачити в людині тільки чорне або біле, не можна так категорично підходити до оцінки його вчинків... Я прагнув показати, що є і хороше в моєму героєві. Але коли зйомки закінчилися і фільм був змонтований, я побачив на екрані іншу людину, навіть не повірив: всі мої зусилля виявилися марними - в результаті розстановки сил у фільмі мій герой, на жаль, виглядав непоправною людиною». Відсутність серйозних кіноролей обтяжувала Миронова. Він мріяв знятися у Андрія Тарковського, але режисер не бачив в ньому «свого» актора. Не запрошував його і Микита Міхалков, і інші «серйозні» режисери. Сам актор в одному з інтерв'ю в середині 70-х так оцінив своє положення в кінематографі: «З погляду відкриття в собі нових можливостей кіно мені мало що дало... У театрі я використовуюся в різних планах. У кіно - поки дуже одноплановий». Хвороба Перші серйозні ознаки хвороби у Миронова виявилися в кінці 70-х років. Якось під час гастролей в Болгарії одна ворожка в ресторані повідомила його: «Ви дуже багато чого досягли, але це не межа. Ви зробите ще дуже багато такого, що здивує всіх. Але врахуйте, у вас дуже погане здоров'я. Ви повинні його берегти». На жаль Миронов не сприйняв це серйозно (а може просто не міг - настільки він був одержимий своєю роботою, творчістю). Осінню 1978 року під час гастролей в Ташкенті у нього відбувся перший крововилив в мозок. Його поклали в лікарню, де лікарі поставили раптовий діагноз - менінгіт. У грудні Миронов знов з'явився на сцені в ролі Чацького, і коли це відбулося, глядачі буквально закидали його квітами. Живими квітами в грудні місяці! На початку 80-х у Миронова раптово по всьому тілу пішли страшні фурункули. Хвороба була настільки важкою, що акторові було важко рухатися. Михайло Державін розповідав: «У «Ревізорові», коли він падав, ми з Шурою Ширвіндтом намагалися приловчитися і зловити його так, щоб не доторкнутися до хворих місць під колінами, під пахвами. Він страшно мучився. Дорогий парфум заглушав аптечний запах різних мазей, якими він рятувався. Йому робили переливання крові, аутогемотерапію. Але нічого не допомагало...» Андрій Миронов звернувся до допомоги знаменитої Джуни, але і її здібностей не вистачило на те, щоб вилікувати хворобу. Врешті-решт Міронов зважився на жорстоку операцію - лімфаденектомію: під загальним наркозом йому видалили лімфовузли в тих місцях, де була хронічна інфекція. Операція була важкою, але він переніс її мужньо. Після неї йому стало трохи легше. Кіно і театр в 80-і роки 80-і роки були найважчими в житті актора. Не дивлячись на важку хворобу, він продовжував активно працювати в кіно і театрі, багато гастролював по всій країні, скрізь збираючи аншлаги. На жаль не всі роботи 80-х років можна вважати вдалими. Серед успішних - наповнені справжнім ліризмом ролі у фільмах «Будьте моїм чоловіком», «Казка мандрів», «Мій друг Іван Лапшин» і «Людина з бульвару Капуцинів». У комедії Алли Суриковою «Будьте моїм чоловіком» він з'явився в ролі чуйного і тактовного дитячого лікаря Віктора, який, відпочиваючи на морі, зустрічає свою любов. У романтичній притчі Олександра Мітти «Казка мандрів» Міронов зіграв Орландо - веселого і доброго лікаря, поета і філософа, що допомагає дівчинці Марті розшукати свого брата. Окремо варто сказати про кіноповість Олексія Германа «Мій друг Іван Лапшин». А. Віслова писала: «Миронов здивував багато, хоча новаторська естетика самої картини дещо відсунула на задній план враження від ролі актора... Міронов дуже органічно увійшов до цього фільму. Настільки, що глядачі перших переглядів менше всього думали про те, що на екрані серед інших популярний актор. Це була його перемога, взята в поєдинку з самим собою, з власним образом в кіно і з глядачами, прихильними застиглим стереотипам сприйняття. Роль письменника Ханіна, особливо відразу не відмічена, насправді виявилася чи не кращою його роллю в кіно». Останньою роботою Андрія Миронова в кіно стала роль містера Феста в картині Алли Сурикової «Людина з бульвару Капуцинів. Причому режисер узялася за цей фільм тільки після того, як заручилася твердою обіцянкою Миронова знятися в головній ролі. Про те, як проходили його зйомки, згадував композитор Геннадій Гладков: «Андрій тоді був сумним, втомленим, часто нервувався, був незадоволений зйомками. Боявся дивитися знятий матеріал і просив мене: «Ти йдеш дивитися матеріал? Давай домовимося: якщо тобі подобається - подзвони, а якщо немає, то не треба дзвонити». Переживав і мучився із-за ролі із заздалегідь запрограмованим кінцем. Тому і зіграв свою роль в цьому фільмі серйозно і з великим душевним болем». Фільм «Людина з бульвару Капуцинів» вийшов на екрани країни в 1987 році і став одним з лідерів прокату (2-е місце, 39,8 млн. глядачів). Такого поголовного успіху у фільму, де знімався Миронов, не траплялося з часів «Діамантової руки». Проте сам актор до піку цього успіху так і не дожив. Останні дні В останній рік життя у Миронова загострилися відносини з головним режисером Театру сатири Валентином Миколайовичем Плучеком. Миронов у той час приступив до постановки в театрі спектаклю «Тінь», що дуже дратувало Плучека. Це не могло не відбитись на душевному спокої Миронова, і в кінцевому результаті на його здоров'ї. 18 березня 1987 року відбулася довгождана прем'єра, але, на думку людей, що бачили спектакль, Миронов в ролі Клаверова був задумливий і засмучений. 5 серпня пішов з життя Анатолій Папанов з яким Миронов був дружний, зіграв разом безліч ролей і в театрі і в кіно. Театр Сатири у той час був на гастролях в Ризі. Переривати гастролі не дозволили, і друзі по сцені не змогли проводити Папанова в останню дорогу. 14 серпня Миронов грав на сцені Ризького оперного театру в спектаклі «Одруження Фігаро». Вистава почалася без запізнень і рівно рухалася до 3-го акту, 5-ої картини, останньої яви. Далі відбулося несподіване. Розповідає Олександр Ширвіндт «Фігаро: Так! Мені відомо, що якийсь вельможа у свій час була до неї небайдужий, але чи то тому, що він її розлюбив, чи то тому, що я їй подобаюся більше, сьогодні вона надає перевагу мені...» Це були останні слова Фігаро, які він встиг вимовити... Після чого, нехтуючи логікою взаємин з графом, Фігаро почав відступати назад, сперся рукою об витий узор альтанки і поволі-поволі почав слабшати... Граф, всупереч логіці, обійняв його і під щімку тишу залу для глядачів, здивованих таким «трактуванням» цієї сцени, поніс Фігаро за куліси, встигнувши крикнути «Завіса!». «Шур, голова болить», - це були останні слова Андрія Міронова, сказані їм на сцені Оперного театру в Ризі і в житті взагалі...» Актори тут же викликали «Швидку». Бездушного артиста поклали на носилки і повезли в міську клініку. Два дні лікарі боролися за життя Миронова, проте медицина опинилася безсила. Вранці 16 серпня Миронов помер в результаті обширного крововиливу в мозок (у нього виявилася вроджена аневризма судин головного мозку). Похорони Миронова пройшли через декілька днів в Москві. Керівництво театру знов, як і у випадку з Папановим, не відмінило гастролей і не відпустило акторів на похорони. Висновок Багато акторів відверто зізнаються (а це рідкість в акторському цеху), що Андрій Миронов був кращим з них. З роками це стає все більш очевидним. Завдяки фільмам і спогадам друзів він став якимсь збірним чином ідеального типу артиста, якому були підвладні всі жанри в кіно і театрі. Він був дотепним без вульгарності, йому були підвладні глибокі драматичні переживання без помилкової пафосності. Андрій Миронов був дивно світлою людиною на сцені і на екрані. Також радимо переглянути: |