Євгеній Євстігнєєв

Євгеній Евстігнєєв народився 9 жовтня 1926 в Нижньому Новгороді. Закінчив Горьковське театральне училище (1951). У 1951-1954 - актор Володимирського обласного драматичного театру. У 1956 закінчив Школу-студію ім. В.І.Немировича-Данченко при МХАТ і став актором цього театру. У 1957-1970 - актор театру «Сучасник», з 1970 - актор МХАТ. Л.Іванова, що закінчила Школу-студію МХАТ роком раніше, згадує: «Є.Евстігенєєв дуже любив програвання якійсь ситуації, знаходив несподівані, унікальні пристосування, робив це віртуозно, любив грати. Від нього виходила колосальна енергія, і тому він завжди запалював собою зал».

Євгеній Евстігнєєв стояв у витоків театру «Сучасник». У трупі «Єфремовського МХАТу», що саме формувалась Євстігнєєв став однією з ключових фігур. Він був зайнятий у всіх найважливіших постановках. Першою роллю Евстігнєєва в театрі стала роль Чернова в спектаклі "Вічно живі", яким відкрився «Сучасник» в 1956.

У «прохідних» театральних ролях Є.Євстігенєєв міг зіграти людську долю. Так, з'являючись на сцені всього двічі в ролі немолодого інженера в "П'яти вечорах" глядачам відкривалася нічиїм теплом не зігріте життя, а за люб'язною і просячою усмішкою господаря готелю в П'ятій колоні вгадувалася убогість, невлаштованість, тривога «пристойного», але вже зруйнованого війною існування.

У 1959 він зіграв Глухаря в спектаклі О.Єфремова "Два кольори". Театральний критик К.Рудницький писав про образ, створений актором: «... м"яка сіра кепка над сталевими непроникними очима, пом'ята цигарка, недбало підвернуті рукави піджака, характерна повільність жестів». А ось що говорив сам Є.Євстігенєєв про цю роль: «У реальній людині багато парадоксального, і живу об'ємність створює світлотінь. Жива людина не може бути носієм ні абсолютного зла, ні абсолютного добра. Навіть у такому огидному явищі, як Глухар в спектаклі Два кольори, мені треба було знайти несподіванку, щось світле - адже не народився ж він вбивцею. І я знайшов. Ось в нім є, наприклад, любов до музики, і якби її розвивати, можливо, для Глухаря відкрилися б інші життєві перспективи». Він будь-яку роль робив своєю.

У 1960 Евстігнєєв зіграв Голого короля в однойменному спектаклі. Він грав короля-жениха, якому нудно, який розважається, як уміє. Але Євгеній Євстігнєєв був «знятий» вік зі свого героя: його король молодий і простий як дитина. Але він - голий, завжди і скрізь, і тому всі погані риси вдачі зверху, нічим не прикриті. Ця роль стала етапною. Критик Майя Туровська писала про цю роботу: «Дуже важко грати нічого, від якого залежить все». Євстігнєєв зіграв абсолютну, «незамутнену» ніякими достоїнствами нікчемність, кожен ачхи якої стає законом для оточуючих.

У спектаклі "Призначення" (по А.Володіну, 1963) Евстігнєєв виконав відразу дві ролі - близнюків Куропєєва і Муравєєва. Дистанція між двома персонажами була позначена тільки тим, що Куропєєв - кар'єрист, що вже досяг своєї мети, спокійний, плавний; Муравєєв - той же кар'єрист, але він ще метушиться, клопоче на підступах до посади. Один статика, інший динаміка. І все-таки це одна особа, один, хоч і подвійний портрет.

Є.Євстігенєєв вважав, що зніматися в кіно акторові театру необхідно. Динін, начальник піонертабору, натхненно дурний ("Ласкаво просимо, або Стороннім вхід заборонений", реж. Є.Климов, 1964). Але його дурість діяльна, вольова. Вона б'є ключем. У цьому невичерпне джерело комізму. У кінокартині "Ніколи" перед Євстігнєєвим стояло інше завдання. Його герой, директор кораблебудівного заводу, розумний, але зовсім не привабливий, не охочий бути симпатичним. Євстігнєєв наділив його панськими звичками і холодною упевненістю в своїй правоті.

У 1968 відбулася прем'єра спектаклю "На дні". Євстігнєєв - Сатин. Знявши героїчний штамп, відмовившись підміняти голос Сатина голосом Горького, він примушував почути драматизм особливих - «кручених» - інтонацій, в яких п'яна туга, фіоритури Цицерона трактира і біль глузливого розуму були невіддільні один від одного. Костянтин Райкин згадує про гру Євгенія Евстігнєєва: «Мені здається, Сатин - висока його робота. Вона абсолютно перекидає стереотип якогось повчального пафосу і декламаційності, що склався у зв'язку з даним чином. Це було зіграно надзвичайно живо, несподівано, смішно, гостро, гірко, навіть жовчно, парадоксально, але в результаті залишало відчуття рідкісної значущості і потужності. Пам'ятаю його монолог про горду людину. Важкі витрішкуваті очі. Рот, що скривився в їдкій усмішці. Стан людини, обважнілої від випитого і при цьому випробовує якесь дивне натхнення. Напружений лоб, відкинуте на нарах тіло, підведене на широко відставлених назад руках, і відчайдушно перекинута голова. Гранична виразність кожної пози, майже монументальність».

У тому ж 1968 вийшов на екрани фільм "Зигзаг удачі", де Є.Євстігенєєв виконав роль директора автобази. За вульгарною, грубуватою манерою поведінки проглядає душевна, серцева туга. Безглузді оглядини раптом ставали початком хай кумедної, «комедійної», але любові, здатній прославити обидва, - і жениха, і наречену.

1970 - рік освоєння Єфремовим чеховських п'єс. У "современниковській" "Чайці" Є.Євстігенєєв грав Дорна. Його Дорн нікого не впускав в свій внутрішній світ. Пристрасті спалахували і гаснули, набухали і вибухали за його спиною. Він же пильно вдивлявся в темряву, в невідомість. Він ніс в собі болісне знання. Його егоцентризм був єдино благотворний: він нікого не позбавляв надії, залишаючи в невіданні.

У 1977, вже в МХАТі, Евстігнєєв зіграв Чебутикіна в "Трьох сестрах", Серебрякова в "Дяді Вані" (1985), в Театрі А.Чехова Фірса (Вишневий сад, 1990). Разом з Євстігнєєвим в спектаклі "Дядя Ваня" грали В.Невинний (Вафля), А.Вертинська (Олена Андріївна), А.Мягков (Войніцький). Серебряков-Євстігнєєв не був лиходієм, що поїдає чужі життя. Він був звичайною, пихатою, лжеважливою сірістю. Він благовидий і дурний. У ньому та простота, яка гірша за крадіжку. Не усвідомлюючи, що робить, він обібрав дядька Ваню і в прямому, і переносному сенсі. Недаремно в сцені скандалу, пред'являючи Серебрякову великий рахунок, Войніцький робить це з канцелярськими рахунками в руках.

Фільм "Біг" по однойменній п'єсі М.Булгакова знятий в 1971 (реж. А.Алов, В.Наумов). У Корзухіні-Євстігнєєві поважність, трохи гіпертрофована впевненість в собі. Але коли дія переноситься до Парижа, в його особняк, в нім пропадає ця незворушність. Перед нами людина нервова, азартна, така, що втрачає розум і контроль над собою, збожеволілий від бажання ризику, ігри і після програшу що по-дитячому розплакатися.

1988. Початок перебудови. Знову Булгаков. Цього разу "Собаче серце". До комічності Швондера, зображеного Карцевим, Преображенський-Євстігнєєв додав трагічність російської інтелігенції, що відмовляється приймати радянську владу.

У "Сімнадцяти митях весни" Євгеній Евстігнєєв зіграв Плейшнера, людини внутрішньо, духовно дуже сильної, але зовні по-дитячому беззахисного. Але його чарівливість не була показною: у складних, екстремальних ситуаціях він міг, знаходив в собі сили ухвалювати відповідальні рішення.

Єрмак, що знімався протягом 7 років, і в якому Є.Євстігенєєв повинен був зіграти роль Івана Грозного, став останньою роботою актора. Євгеній Евстігнєєв помер 4 березня 1992 в лондонській клініці за декілька хвилин до операції на серці. Похований в Москві на Новодевичому кладовищі.

Якось Е.Евстігенєєва запитали, яким він хоче бачити сучасного глядача. Він відповів: «Талановитим. Що уміє вільно асоціювати, не боїться бути сентиментальним. <.> В спілкуванні з глядачем потрібно чітко знати свою мету - вести глядача за собою». Він хотів бачити в залі для глядачів собі подібних, вважаючи, що талант - це відчуття причетності тому, що відбувається навколо.