Віктор Павлов

Народився 6 жовтня 1940 р. в м. Москві. Дружина - Говорова Тетяна Миколаївна, Заслужена артистка Росії, актриса театру імені М.Н.Єрмолової. Донька - Олександра (1967 р.н.), лікар. Внучка - Наташа.

Віктор Павлов народився в районі Арбату на Сивцевом Вражке. Дитинство припало на воєнні роки. Було голодним і холодним. Незабутній спогад тих років - прихід з війни батька - і він, п'ятирічний хлопчисько, обіймає його, вдихаючи запах батьківської гімнастерки. Особливою любов'ю Віктора були птахи, пристрасть до них він проніс крізь усе життя. Ці давні, важкі, суперечливі роки тепер згадуються з теплотою і ніжністю. Були багато друзів, починалося мирне, світле життя з надією на щастя.

Батьки познайомилися в Читі, де батько починав службу в танковому корпусі. Пізніше він займався переводом машинобудівних заводів на випуск військової продукції, випробовував нові танки. Мати - родом з Іркутська, лікар. Батьки переїхали в столицю за наполяганням матері. Батько - за фахом інженер, фахівець з сільського господарства, в 50-х роках працював начальником територіального управління «Поволжжя», пізніше його призначили заступником міністра сільського господарства РРФСР.

До театру Віктора приохотив батько, любив його надзвичайно, і вже в третьому класі він був частим глядачем спектаклів в МХАТі, Малому, Вахтанговському... Виступати на сцені почав рано. Спочатку займався в дитячому районному хорі, потім був шкільний драматичний кружок. Його перша роль - негритянської жінки - викликала захоплення і нестримний регіт однокласників.

Сім'я жила завжди важко. У 1956 р. після закінчення 8-го класу Віктор пішов на завод учнем слюсаря. Потім став радіомонтажником і одночасно вчився у вечірній школі робочої молоді. Першим театральним педагогом його був чудовий актор і режисер МХАТу Вадим Миколайович Богомолов в драматичному гуртку при Будинку вчителя. Саме він розпізнав у Вікторі акторські здібності і підтримав його в рішенні йти в мистецтво. У 1959 р. він поступав в Школу-студію МХАТ, в Щукінське, в Щепкінське і збирався навіть в циркове училище. Свій вибір Віктор зупинив на Школі-студії МХАТ, куди він був прийнятий. Але Віра Миколаївна Рілля і Микола Олександрович Анненков, що набирали курс, попросили розшукати і передати йому, що його чекають в училищі Малого театру. Коли Віктор дізнався, які майстри будуть його педагогами, він прийшов в училище ім. М.С.Щепкіна.

Студентські роки були щасливим періодом життя. Дивно творча атмосфера панувала на курсі. І курс був цікавий: О.Даль, В.Соломін, Я.Баришев, М.Кононов, М.Фоміна... Віктору повезло з вчителями - Н.А.Анненков, А.І.Смірнов. Їх уроки допомогли кожному з них розвинути свою індивідуальність. Керівник курсу Н.А.Анненков на заняттях не визнавав половинчатої роботи, вимагаючи повної віддачі і від себе, і від студентів.

Театр «Сучасник», куди потрапив Віктор Павлов після закінчення училища в 1963 р., стрімко набирав висоту, гримів на всю країну. Хто не пам'ятає роботи «Сучасника» на початку 60-х! І йому, молодому артистові, щиро заздрили - на «Сучасник» рівнялись тоді кращі театри. За два сезони на сцені театру «Сучасник» він так і не зіграв «своєї» ролі. В основному були ролі: Християн («Голий король» Е.Шварца), Ріпа («Два кольори» А.Зака і І.Кузнецова), Огородников («Старша сестра» А.Володіна) і ін. Він входив в готовий спектакль, в рисунок зовсім інших акторів, а хотілось свою роль, вистраждану на репетиціях разом зі всіма.

Віктор ще вчився на 3 курсі училища, коли отримав пропозицію знятися в кіно. Роль солдата Міті Огольцова у фільмі режисера С.Ростоцького «На семи вітрах» була маленька, але молодому, недосвідченому акторові вдалося створити достовірний образ безжурного солдата-балагура, схожий Теркину. З тих пір кіно і театр в його житті живуть поряд.

Робота актора в кіно починалася з епізодичних ролей, але це дало можливість познайомитися з мистецтвом таких крупних режисерів, як С.Ростоцький, Л.Куліджанов, Л.Гайдай. Л.Гайдай допоміг акторові знайти себе в комедійному жанрі. На знімальному майданчику він був не тільки режисером, він був педагогом, одержимим ідеєю взаємної творчості. У фільмах Л.Гайдая В.Павлов зіграв студента-винахідника Дуба («Операція «И» і інші пригоди Шуріка») і студента-молодожона («Дванадцять стільців») - маленькі епізоди, а запам'яталися глядачам вже не одного покоління.

Творче життя в «Сучаснику» не складалося і в 1965 р. Павлов йде в театр імені М.Н.Єрмолової. Тоді життя цього театру визначали актори старшого покоління: Вс.Якут, Л.Галліс, І.Соловьев... Молодий актор був доброзичливо сприйнятий «людьми» похилого віку і, граючи в ансамблі з ними, кожного разу отримував уроки акторської майстерності. Тут В.Павлов зіграв одну з кращих своїх ролей - Біверса («Час і сім'я Конвей» Дж.Б.Прістлі).

Визнання отримали і такі ролі артиста, як Дюпон Дюфор («Бал злодіїв» Ж.Ануйя), Буланов («Ліс» А.Н.Островського) і ін. У театрі імені М.Н.Ермолової В.Павлов познайомився і зі своєю майбутньою дружиною, актрисою Тетяною Говоровою. Вона грала головну роль в спектаклі «Гусяче перо». На сцені було смішне дівча, і Віктор не зміг встояти перед її привабливістю і чарівливістю. Вони разом ось вже більше 30 років і в їх взаєминах як і раніше присутня любов і взаєморозуміння.

У 1968 р. Віктор Павлов йде з театру імені М.Н.Ермолової. Всі переходи з театру в театр пов'язані не з важким характером Віктора Павловича, а по міркуваннях творчих. Він переконаний, що акторові необхідна свобода, свобода вибору.

У театр імені Вл.Маяковського (1969-1977 рр.) його привів інтерес до режисерських робіт А.А.Гончарова. Творче спілкування з крупним режисером, акторами А.Джигарханяном, А.Лазарєвим, С.Немоляєвою, Є.Леоновим, В.Самойловим, Т.Дороніною, легендою російського театру М.Бабановою, ролі, зіграні тут ознаменували, можливо, один з кращих періодів життя актора. Героїка і комедійність, драматичність і гротеск - так розширився діапазон ролей Павлова на сцені театру імені Вл.Маяковского. Несамовитий по темпераменту Стиркша («Розгром» А.Фадєєва), «комерсант» і п'яниця Красавін («Діти Ванюшина» С.Найденова), людина без моралі, обпалена пихатістю Меле («Бесіди з Сократом» Е.Радзінського), - далеко не повний перелік ролей, зіграних ним.

Особливо улюблена і дорога акторові була роль Санчо Панса («Людина з Ламанчі» Д.Вассермана і Д.Деріона). Ця роль прийшла до актора від Е.Леонова, якого Павлов замінив в цьому спектаклі. У багатьох в пам'яті ще був живий образ, створений відомим артистом, але Павлов створив свого Санчо, у якого під зовнішньою грубуватою сільського мужика жила вірність і зворушлива любов до свого повелителя, віра в добро і справедливість.

За роки роботи Павлова в театрі і кіно у глядачів виробився якийсь стереотип сприйняття актора, звиклих бачити його переважно в амплуа лиходіїв. Такі персонажі не викликають позитивних емоцій. Та і режисери вважали Павлова актором негативної чарівливості. Йому ж хотілося спробувати себе в іншій іпостасі. У 1977 р. Павлов повертається в свою альма-матер, Малий театр, де вчився професії, де добре знали його творчі можливості. Тепер він грав на сцені поряд зі своїми вчителями: Н.А.Анненковим, М.І.Царевим і іншими корифеями, які, не дивлячись на різницю років, звань, говорили на одній мові - мові Малого театру.

Віктор Павлов - актор з майже не змінною від ролі до ролі зовнішністю. Від спектаклю до спектаклю він ніколи не повторювався, щось міняючи, додаючи, кожного разу збагачуючи роль. Ось тільки деякі з ряду цікавих ролей, створених в Малому театрі: Ухтіщев («Хома Гордєєв» М.Горького), Шпекін («Ревізор» Н.Гоголя), Репетілов («Горе з розуму» А.Грибоєдова), Сомоновський («Мій улюблений клоун» В.Ліванова) і ін. Але театралам запам'яталася його блискуча робота в ролі Блазня («Король Лір» У.Шекспіра) - одній з найбільш складних в світовому репертуарі. Актор створив воістину народний образ середньовічної трагедії, блазня без блазенства, фігуру драматичну, персонаж, що вимовляє істини, навіть не ховаючись за професійні блазеньські пристосування. Здавалося, що в Малому театрі Павлов, нарешті, знайшов свій рідний дім. Але доля зробила свій черговий виток...

У театр імені М.Н.Єрмолової прийшов головним режисером талановитий В.Фокін зі своєю, привабливою програмою залучення в театр цікавих драматургів, з сучасним, загостреним відчуттям часу. Він запросив В.Павлова в свій театр. Йшов 1985 рік, наступала епоха змін, гірких і очищаючих журнальних публікацій, покаяння. Хотілося грати в п'єсах, співзвучних часу. І «Говори...» (п'єса А.Буравського) стала таким спектаклем. Павлов зіграв в ній роль Нечипуренко. Серед робіт цього періоду: Казмін («Останній відвідувач» В.Дозорцева), Жак («Другий рік свободи» А.Буравського) і ін.

Подією театральної Москви став спектакль «Спортивні сцени 1981» Е.Радзінського. Це був «зоряний» спектакль. Партнерами В.Павлова були Т.Дороніна, О.Меньшиков, Т.Догильова. Павлов був одним з кращих в цьому ансамблі, оголивши в своєму героєві Міхальові лице сучасного міщанина, підкресливши агресивну суть цього персонажа, соціально небезпечного суб'єкта.

У Віктора Павлова був твердий життєвий принцип: якщо увага до тебе, як до актора, у головного режисера пропадає, то потрібно розібратися - тимчасове це явище або ти став не цікавий. Якщо останнє, то треба йти. Не знайшовши гідного застосування своїм акторським можливостям, Павлов йде з театру імені М.Н.Ермолової і в 1990 р. повертається в Малий театр, де працює до останніх днів свого яскравого життя.

Віктор Павлов знаходився в кращій порі акторського шляху. Відчуття свята - тобто бажання грати - не вичерпувалася. Йому були підвладні всі жанри, а та палітра фарб, яка була в арсеналі артиста, дозволяла йому створювати ролі: Ашметьєва («Дикунка» А.Островського і Н.Соловьева), лицеміра і ханжі Градобоєва («Гаряче серце» А.Островського), махрового лиходія, із спокусливим нахабством, що обдурює всіх і вся Бежеарса («Злочинна мати, або Другий Тартюф» Бомарше), що дають уявлення про багатогранний талант одного з найцікавіших акторів в трупі Малого театру. За роль Градобоєва В.Павлову в 1992 р. була присуджена премія Уряду Москви.

За останні декілька років виникла завжди гірка для актора пауза між ролями. І ось Аркашка Щасливцев в «Лесі» А.Островського, роль, що стала довгожданою зустріччю з глядачем. Герой В.Павлова смішний і одночасно трагічний, але зовсім не жалюгідний. А маска блазня - це свого роду самозахист, і як його давній шекспірівський Блазень - він також талановитий і мудрий, тією наджітейськой мудрістю, яка буває у людей, битих життям. А головне, Аркашка Павлов - дійсно актор по покликанню, а не з потреби добування хліба насущного. Демонструючи потенційні артистичні можливості свого героя, «програючи» кожну зі своїх «байок», як закінчений спектакль, сам артист Павлов захоплений азартом гри - це його стихія, його покликання. «Це диплом моєї любові до акторів», - признався Віктор Павлов, приймаючи приз «Московська прем'єра», установлений Міжнародним фондом К.С.Станіславського, за роль Счастлівцева в «Лесі». Це була найдорожча для артиста нагорода, оскільки присуджують її колеги-професіонали.

Театральну творчість Павлов поєднував з роботою в кіно і на телебаченні. Він створив більше 150 найрізноманітніших екранних образів, що принесли акторові широку популярність. Творча співпраця і дружні взаємини з такими талановитими режисерами, як Є.Ташков, В.Венгеров, В.Трегубович дали можливість акторові створити ряд цікавих образів в кіно і на телебаченні.

Є.Ташков серйозно ризикував, коли запрошував тоді ще юного актора, що грав комедійні епізоди на роль в телевізійному фільмі «Майор Вихор» (1967 р.). Роль Грішанчикова - це роль в ролі. Створити образ кадрового офіцера-розвідника було непросто: доводилося відпрацьовувати кожну деталь, щоб професіонали прийняли за «свого». Наступна зустріч з режисером Е.Ташковим відбулася на зйомках телевізійного фільму «Ад'ютант його превосходительства» (1970 р.). У творчій біографії Павлова Мирон Осадчий - роль одна з найяскравіших, фігура складна і суперечлива, людина, душа у якого роз'їдена злістю і страхом, але що зберіг дивовижне відчуття спопеляючої любові. Перекликається з цією роллю і образ Дем'яна Штичкова в телефільмі режисера В.Венгерова «Строгови» (1976 р.). У фільмі знімалася і дружина Віктора Павлова Тетяна Говорова в ролі Ксюші. Герой Павлова і цього разу «лиходій» і теж безнадійно закоханий. Але оскільки роль масштабніша і складніша, актор створює і значніший в художньому відношенні образ.

Несподіваними фарбами, новизною характеру уразила глядачів робота актора у фільмі режисера В.Трегубовича «На війні, як на війні» (1969 р.) в ролі Гриші Щербака, мужнього, привабливого, відкритого, характеру, присмаченого гумором і кмітливістю. З ім'ям цього ж режисера зв'язаний і інший серйозний успіх актора у фільмі «Йдучи - йди» (1980 р.). Головна роль бухгалтера Суліна написана драматургом В.Мережко спеціально для Віктора Павлова.

Зараз важко уявити собі іншого Льовченко - ще одного героя Павлова в телефільмі С.Говорухіна «Місце зустрічі змінити не можна» (1979 р.), що заплутався зламаного війною і недобрими людьми і все ще сильної і вольової людини. У дитинстві актор знав, бачив таких людей. Поряд з їх школою будувався комплекс готелю «Пекін», де працювали штрафники, що колись оступилися в житті, але що не забувають, що є добро, справедливість, і свій гріх готові викупати. Військова тема для актора - одна з головних. У спогадах військового дитинства, розповідях отця-фронтовика і колег-професіоналів, що пройшли всю війну, по ролях, зіграних в кіно артистом, - ця тема живе в нім завжди.

Серед найбільш відомих кіноробіт Павлова: Васька-сеньор («Здрастуйте і прощай», 1973 р.), Ігнатенко («Сутичка в заметілі», 1978 р.), Мітька Лисов («Омелян Пугачов», 1979 р.), Іван Карнавін («Слід на землі», 1979 р.), Ватутін («Контрудар», 1985 р.), Красавін («Діти Ванюшина»), Бегемот («Майстер і Маргарита», 1993 р.) і ін. Артист знімався у фільмах: «Розкажи мені про себе», «Самотнім надається гуртожиток», «Даурія», «Перевірка на дорогах», «Не будите сплячий собаку», «Діти понеділка», «Любов поета», «Святий і грішний» і ін.

Віктор Павлов рідко знаходився в творчому «простої», що свідчило про постійний інтерес до нього режисерів, про величезну працездатність актора. У вільний час, а це рідкість, він пристрасно захоплювався рибалкою і полюванням. Займався стендовою стріляниною. Любив активний відпочинок на дачі: з роботою в саду і городі.

Але головним захопленням його життя було малювання. Це не хобі, а підмога в роботі. На третьому курсі училища у Павлова несподівано пропав голос, стояло питання про його відрахування. Йому порадили оволодіти професією гримера. Іспит був складений на відмінно, і з тих пір артист може професійно гримувати і малювати. На репетиціях, на зніманнях, на гастролях - усюди з ним папір, фарби, олівці. Кожного разу, приступаючи до ролі, він створює «портрет» свого героя. Це розвиває у актора фантазію, самостійне мислення. Такий ескіз - тільки перший крок до збагнення образу, а продовжує створювати його артист зі своїх нервів, зі своєї фактури, пластики, щось міняючи, наново придумуючи, домальовував свого героя, але вже акторськими засобами. Є у нього картини і для душі: пейзажі, портрети, але в основному, особи друзів, дружини Тетяни.

Віктор Павлович Павлов - народний артист Росії (1994 р.), член Союзу театральних діячів і Союзу кінематографістів. Він нагороджений медаллю «Ветеран праці» (1989 р.) і «В пам'ять 850-ліття Москви» (1997 р.).

Помер 24 серпня 2006 року.