|
 25 грудня 1965
Народився на Україні, в місті Миколаєві. Після закінчення школи Ігор зробив спробу поступити в театральний, але невдало. Після чого хлопця забрали служити в Морфлот.
Відслуживши три роки у Владивостоку, Ігор повернувся додому, пропрацював рік, а потім поїхав до Москви знов поступати в театральний.
Удома Ігоря заспокоїв батько: «Ну, нічого, зате в Ленінграді поступиш». Так воно і вийшло.
приїхав до Петербургу з України. Відслужив три роки у флоті і ще рік попрацював, а потім поїхав до Москви. Шулік, що набирав тоді акторський курс його запитав: "Ігор, а які у вас були оцінки?" -"Ну, трійки, і що?" - відповів Ліфанов, і його, звичайно, не прийняли. Повернувся додому, і отець сказав: "Ну, нічого, зате в Ленінграді поступиш". І дійсно, Петров в ЛГИТМіК узяв Ігоря відразу. Закінчивши Лгитмік, відразу ж був прийнятий в одну з кращих театральних труп. Більше десяти років пропрацював в БДТ ім. Р. А. Товстоногова. Але широкій аудиторії знайомий перш за все по ролях в серіалах. Ігор Ліфанов зіграв цілу банду найрізноманітніших лиходіїв - від ватажка до рядового кілера-одинака.
|
|
 Народився 6 липня 1982 р. у Ленінграді.
У 1999 році після закінчення середньої школи поступив в Санкт-Петербурзьку Академію театрального мистецтва на курс В. Пазі.
Закінчив СПАТІ в 2004 і був прийнятий в трупу театру ім. Ленсовета.
До «офіційного» дебюту - ролі Сарафанова в спектаклі «Старший син» по п'єсі Вампілова (постановка Ю. Бутусова), студентом брав участь в спектаклях основного репертуару - «Поживемо - побачимо» Шоу і «Злодій» Мисливського.
Актор Санкт-петербурзького театру ім. Ленсовета
Грає в спектаклях:
|
|
 Комов Дмитро Анатолійович
Народився 11 серпня 1963 року в Місті Саратові. Батько офіцер Радянської армії, мати викладач французької мови, старший брат теж офіцер.
Вчився в Саратовському юридичному інституті, на судово-прокурорському факультеті, 1981-1984. Пішов з випускного курсу, тому що майже рік вже займався в театральній студії у режисера Саратовського театру юного глядача Федосєєва В.З.
Поступив разом зі своєю дружиною Іриною в Саратовську державну консерваторію ім. Собінова, на театральний факультет (це був всього лише другий рік існування знаменитого Саратовського Слоновського театрального училища як ВУЗу), педагог Федосєєв в.З. Закінчив в 1988 році.
|
Народилася 29 грудня 1980 року. У 2002 році закінчила РАТІ (ГИТИС) (курс Гончарова).
У 2001 зайняла I місце на конкурсі читців РАТІ.
З 1998 року працювала в Театрі ім. Маяковського.
C 2002 року працює в Російському академічному Молодіжному Театрі
Спектаклі і ролі:* "Таня" (Таня)
* "Вишневий сад" (Анна)
* "Незнайко-мандрівник" (Ластівка)
* "Пригоди Тома Сойера" (Грейси Міллер)
* "Forever" (Таня)
* "А зірки тут тихі..." (Ріта Осяніна) |
|
 Народився 20.05.1967 року - Запоріжжя (Україна)
Дитинство
Гоша Куценко народився в українському місті Запоріжжя. Його батьки не мали ніякого відношення до акторського світу. Тато, Георгій Павлович, працював в міністерстві радіопромисловості, а мама, Світлана Василівна, була лікарем-ренгенологом в лікарні.
Взагалі-то батьки назвали свого сина Юрієм на честь великого космонавта Гагаріна. Але в дитинстві мама називала його Гошею, і хлопчикові це подобалося. До того ж хлопчик не вимовляв букву «р», і це ім'я йому було вимовляти легко.
Батьки приділяли синові багато уваги. Він добре вчився - по багатьом предметам у нього були «п'ятірки», не давалася лише «хімія», по якій була «четвірка». Навчання Гоша вдало суміщав із спортом. Він з дитинства захопився боротьбою, ходив в спортивну секцію. Треба сказати, що Гоша взагалі ріс жвавим хлопчиком.
|
|
 Георгій Іванович Бурков народився 31 травня 1933 року в Пермі. У 1952 році він поступив на юридичний факультет Пермського університету, де провчився два роки. Одночасно з навчанням Георгій Бурков займався у вечірній студії при Пермському драматичному театрі. З 1954 року він став професійним актором, працював в театрі в Березняках, потім - в Пермському обласному театрі, в Кемеровському театрі. У 1964 році режисер Московського драматичного театру імені К.С. Станіславського Б. Львов-Анохін запросив Буркова в свою трупу. На сцені цього театру актор виступав до 1980 року, потім працював в Московському Художньому Академічному театрі, в Московському драматичному театрі імені Пушкіна, а з 1988 року він був художнім керівником Центру культури ім. В. М. Шукшина. У 1966 році Георгій Бурков вперше знявся в кіно, зігравши епізодичну роль в радянсько-польській картині "Зося". Через рік відбулася зустріч актора з режисером, який багато в чому визначив його творчий шлях в кіно, - Ельдар Рязанов запросив Буркова на невелику роль ретушера Петі в комедії "Зигзаг удачі". У фільмах Ельдара Рязанова Георгій Бурков і зіграв свої кращі ролі - в "Людях-розбійниках" похилого віку і в "Гаражі"; а також невеликі, але колоритні ролі в картинах "Про бідного гусара замовите слово" і "Жорстокий романс". Кращими стали і роботи актора в картинах, поставлених його іншому Василем Шукшиним, - забарвлена комічними фарбами роль "конструктора".
|
Дитинство
Георгій Віцин народився в Петрограді 23 квітня 1917 року, між двома революціями. Його мати Марія Матвіївна змінила безліч професій, вона одна несла на собі всі турботи по будинку, оскільки чоловік повернувся з війни тяжкохворою людиною: він був отруєний газом і прожив недовго. Коли вона поступила на роботу білетерки в Колонному залі Будинку Союзів, частенько почала брати з собою на роботу сина. Там-то він і залучився до мистецтва.
Треба сказати, що з дитинства Віцин був дуже соромливим хлопчиком. У класі, ховаючись від строгого погляду викладача, він вічно ховався за чужі спини. Проте, подолавши свою закомплексованность, він ухвалив тверде рішення стати актором. Спершу Георгій вибрав шкільний театр як терапію від соромливості. "Лікування" почав активно. У дитячому спектаклі виконував танець шамана так несамовито і емоційно, що отримав від викладачів пораду серйозно зайнятися балетом. Але після школи Віцин вирішив "серйозно зайнятися" театром.
Юність
Після закінчення школи Георгій Віцин поступив в училище Малого театру. Але незабаром його відрахували з формулюванням "За легковажне відношення до учбового процесу". Восени Віцин знов вирішив випробувати свої сили. Він пройшов випробування відразу в трьох студіях - Олексія Дикого, театру Революції і МХАТі-2 - і був прийнятий відразу у все. Свій вибір зупинив на Театральному училищі ім. Є.Вахтангова студії МХАТ-2, де провчився з 1934 по 1935 рік.
У 1936 році Георгій Віцин поступив в трупу театру-студії під управлінням великого актора Миколи Хмельова. Студію незабаром перейменували в театр імені Ермолової, а Віцин зайняв в трупі помітне положення. "На нього" ходили. Купуючи квитки, в касах нерідко питали, хто сьогодні грає - і, якщо не Віцин, могли розвернутися і піти. Про нього із задоволенням писали театральні критики, і ніхто тоді уявити собі не міг, що актор з такою блискучою сценічною кар'єрою може назавжди покинути театр ради кінематографа.
Позитивний кіногерой "з легким нальотом іронії".
Кінематографічну кар'єру Георгія Віцина умовно можна розділити на три періоди. Дебютував він роллю Гоголя в картині Козінцева "Белінський" в 1951 році (до цього в кіно у нього була лише епізодична роль опричника у фільмі "Іван Грозний").
Знімався Георгій Віцин в найбільш різножанрових фільмах і прославився в ролі Васі Веснушкіна у фільмі "Запасний гравець" (1954). Перед зйомками "Запасного гравця" Віцин цілий місяць щодня тренувався на стадіоні, щоб "зігнати жири". А на репетиції боксерського поєдинку він так розійшовся, що серйозно атакував Павла Кадочникова. Бондаров, що займався боксом професійно, зреагував автоматично. В результаті Віцин прокинувся з тріщиною в ребрі, але з майданчика не пішов, а продовжив зйомку, затягнувши грудну клітку рушником.
Глядачам сподобався герой Віцина - соромливий, але вболіваючий за свою справу, здатний зробити благородний вчинок. За гарячими слідами і тому ж вдалому шаблону був знятий фільм "Вона вас любить" (1956), де розвинулася тема істинного, а не показного героїзму, душевної вимогливості, здатної вистояти перед нахрапистою оскаженілістю.
У цьому фільмі за сценарієм передбачався складний трюком епізод на водних лижах. Зніматися повинен був дублер, але режисер вирішив узяти Віцина "на слабо". Разом з сценаристом вони сфабрикували лист від якоїсь "прихильниці Клави", в якому вона повідомляла, що особисто спостерігатиме, як найсміливіший актор носиться на водних лижах. В кінці листа був прозорий натяк на можливість близького особистого знайомства. Віцин лист прочитав, зніматися погодився, весь епізод відпрацював блискуче, але в кінці сказав радісному режисерові: "А ось ім'я дівчині могли б поцікавіше придумати".
Непоказні, але чуйні герої Віцина викликали симпатію глядачів. Паралельно актор знімався в стрічках детективних, історичних, ліричних. Козінцев збирався зробити з нього позитивного кіногероя "з легким нальотом іронії".
Епоха "Боягуза"
Але тут почався другий період творчості Віцину - "епоха Боягуза". Його крихка і субтильна фігура виникла поряд з Бувалим - Моргуновим і Бовдуром - Никуліним, створивши безглузду сатиричну трійцю, що висміює недоліки суспільства. Кожен з цих образів був збірним, узагальнювальним.
Боягуз Віцин в комедіях "Пес Барбос і незвичайний крос" (1961), "Самогонники" (1961), "Операція И" (1965), "Кавказька полонянка" (1966), "Сім людей похилого віку і одна дівчина" був поетичним, влюбливим, недовірливим, отаким інтелігентом з комуналки. Всі його подальші герої проходили під тією ж маскою із звичними зітханнями, походочкой, з черговим набором аксесуарів (портфель, краватка, казанок, окуляри або просто короткозорий погляд).
Нові маски
Несподівано актор виступив в ролі пропащого карного злочинця в "Джентльменах успіху" (1971). Страшна людина з гавкаючим голосом і сентиментальними спогадами, що суне голову в петлю - тут Віцина не тільки торкнувся сучасний нерв, але і знайшов нові фарби для продовження своєї "масочной лінії".
На жаль йому мало пропонувалося таких ролей з "вибуховим" другим планом, подібними татові з комедії "Не може бути!" (1975). Майстер ексцентрики, гротеску, сміховинного перевтілення, Віцин використовувався як чистий комік, хоча і в даному питанні його так і недооцінили. Але хоча ця маска і ускладнювала Віцину творчі пошуки, глядачам запам'яталися багато робіт талановитого комедійного актора, з тонкою іронією і гротеском що створював образи своїх нерішучих героїв.
Більше ста фільмів з його участю ми дивимося і не перестаємо сміятися над його неперевершеними героями. Тут і Бальзамінів з "Женитьби Бальзамінова" і Тебенков з комедії "Опікун", Хмирь "Джентльмени успіху", Тютюрін "Непоправний брехун", сер Ендрю "Дванадцята ніч", Сем "Ділові люди" і звичайно ж головна роль - це боягуз із безсмертних комедій Гайдая. А зйомки в телевізійному "Кабачку 13 стільців" лише додали йому популярності.
Георгій Віцин міг просто майстерно перевтілюватися. У сорок вісім років він зіграв двадцятирічного Мішу Бальзамінова. У тридцять сім - вісімнадцятирічного Васю Веснушкіна у фільмі "Запасний гравець". У тридцять шість років зобразив стародавнього діда Мусія в картині "Максим Перепелиця".
До маски "боягуза" Віцин востаннє повернувся у фільмі Юрія Кушнерева "Комедія давно минулих днів". Режисер спробував відродити легендарну трійку, з'єднавши її в одному фільмі з не менш відомою гайдаєвськой двійкою, Арчилом Гоміашвілі і Сергієм Філіпповим - Остапом Бендером і Кісою Воробьяніновим з "12 стільців". Але в результаті результат вийшов вельми жалюгідним. Никулін від проекту відмовився відразу, а "Прекрасна четвірка", що залишилася, напружувалася щосили, але зробити ні "з чого хоч що-небудь" так і не змогла.
Останню роль Георгій Віцин зіграв в картині "Хагі-траггер" (1994).
Робота в мультиплікації
Окрім кіно, Георгій Віцин багато працював над озвученням мультфільмів. До своїх лялькових і мальованих персонажів він підходив за системою Станіславського, вважаючи цю частину творчості не менш відповідальною і серйозною. Його голосом говорять: домовичок Кузька, заєць ("Мішок яблук"), Джузеппе ("Пригоди Буратіно"), жук-музикант ("Дюймовочка") і багато інших.
Особисте життя
Георгій Михайлович був одружений. Його дружина - Тамара Федорівна - племінниця знаменитого вченого Мічуріна. Дочка Наташа - художник.
Георгій Віцин шалено любив тварин. Всі навколишні мешканці (птахи, кішки, собаки) точно знали час, коли він виходить "на годування", і збиралися перед під'їздом. У сім'ї тримали двох папуг і собаку.
Дивно, але Віцин, що нерідко грав на екрані п'яниць, в житті був людиною абсолютно непитущою. Крім того, він не палив. Все життя Георгій Михайлович займався йогою. В ті часи в Радянському Союзі ніхто до ладу і не знав, що це таке, а Віцин системно і регулярно займався по цій староіндійській системі. Обов'язкове очищення організму, правильне харчування, висока стійкість до стресових навантажень, щоденні тренування і медитації, причому строго за розкладом і незалежно від обставин. Багато режисерів рвали на собі волосся, коли після команди "Мотор!" Віцин дивився на годинник і ввічливо, але твердо заявляв: "Даруйте, мені треба сім хвилин постояти на одній нозі і посидіти в позі лотоса". Не обертаючи уваги на розжарену атмосферу, відходив в сторононьку, відпрацьовував свою норму і спокійно повертався до роботи. До такої зацикленності на здоровому способі життя партнери відносилися по-різному. Одні байдуже, інші скептично, а деякі висловлювалися досить різко. Наприклад, Нонна Мордюкова, яка після епізоду поцілунку купчихи Белотелової з Бальзаміновим заявила Віцину: "Хіба ти мужик? Не п'єш, не палиш, до жінок не пристаєш. Ти ж труп!"
Видатний актор
Не дивлячись на велику кількість його персонажів, талант Віцина гідний більшого і головну роль в його житті він, на жаль, так і не зіграв. На думку його партнерів Моргунова і Никуліна: "Віцин диявольськи талановитий і ми обидва разом узяті не коштуємо його нігтя".
Останні 7 років він не знімався, до недавнього часу актор з'являвся перед глядачами тільки в гумористичних концертах театру кіноактора.
На думку лікарів, надмірне захоплення йогою в результаті негативно відбилося на здоров'ї актора. 22 жовтня 2001 року після важкої хвороби Народний артист Радянського Союзу пішов з життя.
Одне з останніх інтерв'ю Георгій Віцин закінчив так: "Не метушіться, люди. Життя віднімає страшно багато часу!". |
|
 Тихонов В'ячеслав Васильович народився восьмого лютого 1928 року в місті Павлівському Посаді Московської області. Мама - вихователька в дитячому садку, батько - механік ткацьких верстатів, дуже заперечували проти бажання сина стати актором. Вони бачили свого Славіка студентом сільгоспакадемії. Але тут заступилася бабуся, не дозволивши улюбленому внучкові розпрощатися зі своєю мрією, і В'ячеслав Тіхонов поступив у ВГИК.
Популярність до Тихонова прийшла після виходу фільмів "Молода Гвардія" (1948, ще до закінчення ВГИК), "Справа була в Пенькові" (1958) і "Надзвичайній події" (1959).
Зі своєю першою дружиною, Нонной Мордюковою Тіхонов познайомився на зйомках "Молодої гвардії". Нонна Вікторівна відразу запримітила стрункого мовчазного красеня. До речі, Тіхонов довго не звертав уваги на Нонну, і їй коштувало великих зусиль закрутити йому голову. На той час, як картина вийшла на великий екран, у Мордюкової і Тихонова народився син Володя.
|
|
 Російський кінорежисер, сценарист. Народний артист Росії (1980). Народився 20 серпня 1937 в Москві. У 1957-1959 вчився в Московській Державній консерваторії. У 1965 закінчив режисерський факультет ВГИКа (майстерня М.Ромма) і почав працювати як режисер на «Мосфільмі». Перша самостійна повнометражна постановка - Перший вчитель по Ч.Айтматову (премія за кращу жіночу роль Міжнародного кінофестивалю у Венеції, 1966; премія МКФ в Йері, 1967), що реалістично і разом з тим експресивно відобразила конфлікт нових віянь і патріархальних традицій в киргизькому селі. З того часу Міхалков-Кончаловський плідно працює як сценарист, створюючи сценарії до своїх фільмів, а також до картин інших режисерів (зокрема, до Андрія Рубльова А.Тарковського).
У 1967 Міхалков-Кончаловський поставив в стилістиці «документального реалізму» сільську драму Історія Асі Клячиної, героїнею якого стала невдала самотня колгоспниця по прізвиську Ася-хромоножка. Фільм, що не співпадав з шаблонним трактуванням життя радянського села, піддався численним цензурним поправкам і був покладений «на полицю» (його прокат в оригінальному варіанті відбувся більше двадцяти років опісля). Після досвіду, що так розчаровує, з фільмом на сучасну тему режисер звернувся до екранізації російської літературної класики і створив яскраві кінематографічні аналоги творів І.С.Тургенева (Дворянське гніздо) і А.П.Чехова (Дядя Ваня, приз МКФ в Сан-себастьяні, 1971).
|
|
 Дзюба Олександр Євгенійович
Олександр Дзюба народився 5 червня 1975 року на Україні в р. Мелітополі. У 1993-1997 рр. вчився в Київському Державному Інституті Театрального Мистецтва ім. И.К. Карпенка-Карого (КГИТІ), майстерня Різниковича. У 1994-1996 рр. - актор Державного Академічного Російського Драматичного Театру ім. Лесі Українки в м. Києві. Грав в спектаклі «Школа скандалу» по п'єсі Р. Шеридана «Школа лихослів'я», режисер-постановник М.Ю. Різникович. У 1997-1999 рр. - актора московського театру Романа Віктюка. Брав участь в антрепризі «Бульвар Сансет», (за сценічною версією В. Денисова кінофільму Біллі Уайлдера), в спектаклях: «Соломія. Дивні ігри Оскара Уайльда», «Пробудження весни» Франка Ведекинда. У 1999-2001 рр. - педагог Акторської Студії і режисер Державного Російського Драматичного Театру Естонії в м. Таллінні, де поставив як режисера спектакль «Мауглі» Радьярда Киплінга і грав в нім. З 2001 року по теперішній час - актор театру Р. Віктюка. Грає в спектаклях: «Соломія. Дивні ігри Оскара Уайльда», «Майстер і Маргарита. Сни Івана Бездомного», «Заводний апельсин», «Мою дружину звуть Моріс!», «Нетутешній сад. Рудольф Нурєєв».
У 2003 році грав в дипломному спектаклі режисера-аспіранта «Центру Мейерхольда» Олександра Потужного «Філоктет».
Акторські роботи в кіно і на телебаченні: телевізійний спектакль «Цей симпатичний біс» по повісті Миколи Хвильового «Іван Іванович», телесеріали:
|
|
|
